Penso que a noção atual de ‘música’ e ‘musicalidade’ precisa ser revista pelas novas gerações. 
 
Essa questão é complexa, porque trata de ressignificar música e musicalidade no universo do violão. E a coisa complica porque alguns dos pontos a serem revistos precisam ser revistos naqueles que estão ensinando, atualmente. E admitirmos isso, não é uma tarefa nada fácil de se obter resultado.
Não vejo muito os violonistas que querem seguir carreira profissional, estudando por horas e buscando fazer pesquisas e  ‘benchmarking’ como no meu tempo; e olha que nunca o acesso à informação foi tão fácil quanto hoje.

O que eu estou falando não tem nada a ver com ficar assistindo videos na internet.

Vemos até hoje, apesar de toda a informação, muitos violonistas apresentarem dificuldades básicas de execução e de conceito que inferem direta e negativamente no resultado musical de seu trabalho, e nem se dão conta disso.

. Música é a sequências de sons que eu produzo com o meu instrumento em acordo com as marcações de uma pauta, ou é a forma como interpreto uma obra?

. Interpretação é a forma como eu consigo tocar o que leio numa partitura, ou é a habilidade de sonorizar o que eu sinto do que leio sem ‘ferir’ estilo, estrutura e as marcações de uma peça?

. Musicalidade é amar a música, saber tocar desde pequeno e me envolver inteiramente com ela ao longo da vida ou é a capacidade de um concertista exsudar a música através de uma interpretação que alcance dimensões próprias, envolvendo e sensibilizando a plateia?

Estas questões deveriam ser respondidas com o fatídico ‘É um pouco de cada coisa’, ou deveriam ser considerada por profissionais realmente capacitados e sérios?

Neste campo há muito a se fazer, e em se tratando de concerto de violão clássico, a coisa toda se torna um desafio enorme. Principalmente porque é um instrumento em que quase todo mundo acha que toca bem, e na verdade pouquíssimos sabem que não. [risos]

Dominar o instrumento em todos os seus espectros de sonoridade [saber extrair diferentes sons], de timbres [saber trabalhar diferentes modulações nesses sons] e de potencialidades orquestrais [saber simular instrumentos e grupos desses instrumentos nas cordas, modulando-os], é obrigatório para quem quer ser concertista; saber fazer isso em tempo real, debaixo de uma visão interpretativa, regida pela intenção musical e espírito do momento que o intérprete define de maneira própria, é tarefa essencial e fundamental para o que se chama ‘alta interpretação’ no violão. Caso contrário, fica tudo muito parecido.
 
A ideia de cultura musical precisa ser revista
 
Este assunto dá livro. Estamos vivendo um momento em que o diapasão do bom-senso e do critério musical buscam se afinar mais aos interesses comerciais, imediatistas e políticos do que aos verdadeiros talentos que merecem grande investimento para o seu adiantamento musical e cultural na sociedade. 

A noção de violão como instrumento de concerto, e alguns conceitos que afetam a forma de tocar precisam ser reavaliadas. 
 
Não se pode querer ignorar todo um passado já construído ao longo de anos em termos de técnica, alterando toda uma escola de violão, como vem ocorrendo, e quando descobrimos que aquilo que está sendo desenvolvido não é suficiente para elevar o violonista a patamares maiores, tomamos a decisão de tentar enxertar algumas técnicas de escolas do ‘passado’ para melhorar algo que não está funcionando bem. E aí que começam os problemas, porque todo mundo começa a procurar por ‘dica’.
Dica de como melhorar o som, dica de como consertar digitação, dica de como fazer o som soar envolvente ou bonito, e por aí vai.
Se o violonista não sabe o que fazer, como teriam critério para avaliar e validar do que saem ouvindo, por aí?
De acordo com a forma de tocar, determinada dica pode funcionar pra um e não pra outro.

As coisas precisam se complementar, e para isso uma base sólida e ‘experimentada’ por grandes mestres, é fundamental.

Vejo muita gente formada se referindo às escolas de Tárrega, Llobet, Segovia ou Ida Presti como escolas do passado, e ao mesmo tempo trazendo dificuldades execucionais nas próprias interpretações, e me perguntando se posso ajudar a resolver problemas que são de má formação técnica.
São violonistas que já ouviram até falar a respeito desses grandes mestres do passado, mas que nunca as estudaram. 

Deveriam conhecê-las e trabalhá-las profundamente.

Nada contra evoluir e modernizar métodos e processos de ensino; mas vamos evoluir a partir de uma base que seja sólida e coerente com os potenciais que o violão oferece, que, como costumo dizer, ensine a fazer música e não apenas a tocar violão.

Vez ou outra assisto com o meu filho algumas ‘masterclasses’ no Brasil, de violonistas ativos profissionalmente que sequer conseguem tocar a peça que corrigem de seus alunos. Ou então, de alunos que nem conseguem tocar o que será ensinado! 

O pressuposto, que seria de violonistas profissionais experimentados aperfeiçoando suas interpretações com profissionais renomados, se transforma numa audição de alunos muito ‘crus’ que sequer conseguem fluir o que está na pauta.
Isso não é uma masterclass! Será que só eu vejo isso?!

Outra coisa que não faz sentido algum, é alguém entregar a sua própria formação a um profissional que estudou teoria mas que desconhece as bases de formação da execução e da interpretação que sedimentaram todo um acervo histórico e prático no violão de concerto.
Ou, então, como já mencionei, que não sabe tocar direito a própria peça que ensina; violonistas que se dizem professores e que erram digitação, confundem ‘marcações de pauta’ bem feita com ‘alta interpretação’ e que desconhece o trabalho de produção e formação técnica que respondam à uma intenção sonora necessária ou desejada pelo músico.

Há uma carência muito grande de bons músicos para ensinar atualmente. O mercado está cheio de violonistas que não conseguem se estabelecer e que recorrem às aulas como recurso para compor renda. Sem ‘estrada’ e formação maior de violão, sem experiência de palco e sem técnica de acabamento sonoro. São profissionais que deveriam estar tendo uma chance de crescer e amadurecer, mas estão ensinando!
Imagina! Tem até quem se passa de ‘autoridade’ ou ‘expert’ em violão só por ter tido aulas ou conversas privadas com algum violonista conhecido! Se outorgam um valor e uma grandeza que não vira música num palco profissional.
E as pessoas aceitam isso! E aceitam porque esse alguém tem muitos seguidores na internet. É tudo uma fantasia, uma ilusão.

Os bons músicos hoje estão tocando. A necessidade de se manter e a concorrência do mercado exigem demais deles, e eles não dispõem de tempo para a cátedra. Estes, só vão abrir um espaço para ensinar, se for em ‘masterclasses’ pontuais. 
Assumir salas e classes de formação profissional como Segovia, Ida Presti e outros já fizeram, e muito poucos ainda fazem, é raro.
Os bons mesmos só vão considerar instituir um processo próprio de ensino quando estiverem mais velhos e muito estabilizados. 
Hoje um bom músico se predispor a dividir seu tempo com ensino e ter perfil para esse tipo de atividade como um Turíbio Santos, por exemplo, é muito raro. Pessoas como ele não são só violonistas, representam uma ‘escola’ de aprendizagem. São oportunidades que não podem ser desperdiçadas por quem deseja se tornar um violonista sério. 

A noção de currículo precisa ser revista. 

Esta questão tem dois enfoques.
Se estamos falando de um curriculum de uma aula em universidade ou se estamos falando de um currículo direcionado à formação de um estudante isolado.
Em ambos os casos um currículo precisa ter uma estrutura com a capacidade de se moldar à necessidade de um aluno.
O currículo, de fato, será construído durante as aulas de violão. Se não for assim, o resultado é uma massificação pasteurizada de teorias sem repercussão em termos práticos no resultado musical e interpretativo do violonista. 

Em música, diferentemente de outras disciplinas, as coisas ficam mais complexas porque um estudante já entra com uma formação prévia, o que pode demandar necessidades diferentes de um estudante para o outro; desde reformatar o aluno por inteiro criando uma nova direção e formação, até ter que suprir ou reconstruir o que ele precisa para poder se desenvolver e permanecer interessado e produtivo no que desenvolve em função do que aprende.

Como alguém pode montar um currículo focando toda uma turma se não sabe como este irá funcionar com cada aluno em uma mesma classe, por exemplo?
O mundo acadêmico está cheio de ideias e teorias que nem sempre se aplicam ao músico e, principalmente, ao violão. 

Outra coisa, não entendo como alguém pode ensinar algo que não sabe demonstrar e fazer com perfeição. Não me refiro a um profissional que já fez muito e que pela idade e tempo não consegue mais executar, isso é diferente! Esse, pode não conseguir mais fazer, mas sabe levar o aluno a fazer porque já fez, conhece o caminho. Me refiro a como alguém pode se acreditar ‘mestre’ em algo, só porque tomou aulas, fez alguns exercícios, passou numa prova e ganhou um diploma?
É o que mais se vê, atualmente.

Outro enfoque de currículo, que é o reflexo do que acabo de dizer, é o currículo de um estudante de violão como validação do que ele representa como músico ou concertista. 
Muitos já me procuraram apresentando currículos enormes, cheios de graduação mas que quando tocavam, nada daquilo virava música.
Já outros, tinham uma formação simples mas quando tocavam impressionavam! Dava para ver a música.
Sabiam um monte de coisas, mesmo sem terem tido uma trajetória acadêmica. Já imaginou um jovem violonista desses entrando em uma universidade e tendo que cumprir um currículo que desconsidera o que ele já sabe e faz?

Um estudante de violão hoje, precisa ter clareza quanto ao que fazer e como fazer, para que não embarque em uma condução de formação solta e desestruturada, ou descontinuada no que diz respeito a própria musicalidade e sonoridade no violão.
Um estudante precisa conscientizar e amadurecer a ideia de sua própria construção como músico.
Nada muito diferente do que já acontecia antes.

Formação acadêmica é essencial e isso não se discute, mas ela precisa se ajustar à realidade do instrumento – violão – e da construção de ‘alta interpretação’ através do domínio absoluto do instrumento, de suas potencialidades sonoras.
A maioria desses violonistas não alcança sequer a metade do que o violão, musicalmente, tem condições de oferecer; menos ainda alcançam o que o próprio instrumento potencialmente oferece.

Concluindo este tópico, penso que inicialmente a ideia de ‘currículo’ para violão precisa ser revista e repensada nas universidades. E ser revista e repensada por alguém que não só entenda profundamente de violão, mas que o toque ou já tenha tocado eximiamente.

Depois, penso que os melhores violonistas do mundo, tanto os já aposentados como aqueles em atividade, deveriam se unir em torno do propósito de constituir uma escola moderna – presencial e virtual – de formação profissional internacional, ajudando a complementar a formação de alunos que se destacam pelo grande potencial de talento, de técnica e de musicalidade que trazem.  

Uma espécie de Academia, um Instituto virtual de refinamento e graduação superior, em que cada professor ou mentor dessa Academia – violonistas profissionais em atividade ou aposentados – em seu próprio país, se incumbissem de receber e complementar a formação de determinados alunos que se destacam ‘realmente’, ajudando-os a amadurecer musical, instrumental e sonoramente em suas interpretações. 

Desta forma o aluno poderia tramitar entre esses ‘cobras’ apreendendo o que cada um oferece de melhor, e ganhando a possibilidade de até poderem se apresentar junto a alguns desses músicos. Isso, no caso dos mestres que ainda estiverem tocando profissionalmente.
Isso permitiria os alunos a adquirir, de cada um desses profissionais experientes, material técnico e musical prático que o auxiliassem a se profissionalizar no intuito de virem a ser reconhecidos mundialmente.

Cada um desses profissionais poderia assumir uma parte da formação [em um perfil de atuação que se destaque] desses jovens violonistas e ir complementando o trabalho de formação, dando ao aluno a possibilidade de imergir em diferentes universos técnicos e de sonoridade, e de descobrir o seu próprio universo musical.
Não precisa ser um grupo formado exclusivamente de violonistas, não. Podem ser músicos, concertistas e até maestros renomados.
Desta forma o aluno aprende a como se expressar musicalmente com mais maturidade e com interpretações mais autorais, o que o torna mais interessante como músico.

Essa foi a minha formação e de muitos outros, e posso garantir que funciona. 
Esse Instituto ou Academia Masterclass, poderia cuidar, também, de trabalhar em prol da divulgação do violão como instrumento de concerto promovendo um maior aculturamento, através de concertos e recitais que funcionassem como apresentações-aulas para o público, nos moldes do que cheguei a fazer. O público gosta muito quando é feito numa medida certa e por pessoas talentosas e musicais.

Outra coisa que essa espécie de Academia Masterclass poderia fazer é dignificar o violão com um Concurso Internacional de interpretação. Que premiasse quem tocasse mais ‘música’; quem realmente soubesse ‘interpretar musicalmente’ uma peça musical, que valorizasse quem soubesse potencializar mais os recursos tímbricos, tonais e orquestrais do violão, se é que me entendem.

É uma ideia que precisa de um trabalho enorme de organização e planejamento com relação a patrocinadores, a logística de seleção desses violonistas que fariam parte do corpo docente, e também com relação ao critério de seleção desses potenciais alunos, assim como de tantas outras coisas não menos importantes.  
Uma iniciativa séria que não desse margem ou porta de entrada a conchavos e mediocridades do tipo “Dá uma forcinha aí pro meu sobrinho, ele não foi classificado mas é muito talentoso e esforçado!” Esse tipo de mesquinharia que se vê muito por aí.

E o mais importante, todos devem ser muito bem pagos para fazê-lo. Dos violonistas participantes aos alunos; dos organizadores aos gestores.
E a mídia, em nome da cultura que tanto preza e alardeia, deveria ajudar assumindo o financiamento de toda a propagação massiva desta iniciativa.
Esta é uma oportunidade de reescrever a história do violão erudito – clássico, moderno e popular – no Brasil, e até no mundo.
Uma oportunidade para quem tem vontade e garra de realizar o ideal de ser um concertista de violão num país em que o violão de concerto cada vez mais assume um protagonismo maior na história da música brasileira e internacional.

A necessidade de aperfeiçoamento destes futuros e promissores violonistas, aliada à própria ‘garra’ em querer aprender de verdade com os melhores, merece uma oportunidade de destaque e depende apenas da determinação de cada um em buscar realizar o que deseja.
Cada um de vocês precisa ser o artesão da sua própria escola. Foi assim comigo e com todo grande violonista de um lado ao outro do mundo. Do espanhol Andrés Segovia ao ucraniano Marek Sokolowsky; do inglês Julian Bream ao paraguaio Agustín Barrios. Da francesa Ida Presti a argentina Monina Távora; do espanhol Miguel Llobet ao australiano John Williams.
Todos foram artífices da própria formação, determinando o que fazer, com quem e como.

Existem pessoas, escolas, organizações, instituições, patrocinadores e, quem sabe, até investidores para ajudar, mas em se tratando do violão, cada um precisa saber o quanto está disposto a se sacrificar para poder se tornar um profissional de alto nível neste instrumento tão difícil de ser dominado. Porque se for a sério, a estrada é longa, muito longa. 

Me lembro de um jovem que me abordou no meio de uma tournée pedindo uma audição comigo e eu terminei não dando, por conta de uma agenda apertada.
Pois não é que o cara descobriu o hotel onde eu estava hospedado, entrou como se fosse um hóspede, sentou no corredor em frente a porta do meu quarto num banquinho, às 07H00 da manhã, e começou a tocar uma suite de Bach?
Eu não abri a porta de imediato e fiquei ouvindo. O rapaz tocou o Prelúdio, passou para a Allemande e continuou.
O rapaz era muito bom, muito musical e tocava bem.
A segurança chegou, pediu para ele parar dizendo que ali não era lugar e nem hora, que era cedo demais, perguntou em qual quarto estava hospedado, e quando descobriram que ele não estava no hotel, o forçaram a se retirar. O rapaz reagiu, a confusão começou, eu abri a porta e vi que ele ‘encarou’ o segurança e se atracou com o cara no corredor. 
Manobrei a situação, dispensei o segurança, convidei-o para entrar e pedi para ele tocar. Ele nervoso, muito emocionado, tremia e tocava sem parar. 

Sua música era bonita, um tanto ‘presa’ mas bonita.
Aquilo me emocionou e decidi ajudá-lo.
Confesso que ele me conquistou quando saiu na mão com o segurança. [risos]

A reclamação dele era que nenhum professor conseguia fazê-lo ultrapassar o limite que tinha alcançado musicalmente, e ele tinha consciência de que alcançara muito pouco.
Largou a faculdade no último ano, não se via evoluindo.
Sabia tocar mas não conseguia fazer a música que sentia.

Dei aulas esporádicas a esse rapaz que viajava da cidade dele [não lembra] ao Rio de Janeiro para me encontrar quando eu retornava ao Brasil. Reservava uma manhã inteira para ele. Cada vez que voltava estava melhor e ‘maior’. Um talento em termos musicais e interpretativo.

Como sabia muito e estudava sem parar, aprendia rápido.
Eu dava 5 horas de exercício a ele, ele estudava 8.
Disse a ele que se continuasse evoluindo daquele jeito, chegaria um momento que o convidaria a tocar duas ou três músicas em um recital meu. Seus olhos brilharam.

Infelizmente a vida tinha outros planos para ele. Depois de um inexplicável sumiço, soube circunstancialmente, através de uma parente sua, que ele falecera num desastre de automóvel. 
Uma tragédia. Me deixou muitas lembranças e saudades. 

Aquele, sim, era um violonista concertista clássico. 
Tinha ‘espírito’, seriedade e muita disposição. Com certeza, seria grande.

A forma de como apresentar um repertório ‘erudito’ à geração atual, precisa ser revista. 

Em meu tempo, me vali dos recursos que estavam disponíveis na época. 
Quando me determinei a conquistar público, todos só diziam que era impossível, que não dava, que até músico popular tinha dificuldade para conseguir espaço na mídia, imagina violão clássico, que era caminhar na contramão da tendência, que o preconceito era muito grande, que a população não tinha capacidade de absorver certos patamares da cultura, e etc.

Para isso, precisei de muito planejamento, determinação e foco.
Foram horas e mais horas de estudo de técnicas, de reinvenção de repertório, de ‘brainstorms’, de buscar me relacionar com as pessoas certas, de pesquisas de comportamento, de apresentações planejadas, de uma visão de marketing e relacionamento totalmente fora do convencional em termos de violão, como também de me utilizar dos recursos existentes, muitas vezes inacessíveis e indisponíveis, para poder conquistar o meu público. 

Precisei melhorar minha comunicação, entender melhor como falar com o público num teatro e num auditório na TV, adequar meu vestuário, minhas abordagens. 
Tive que pensar em cada coisa que fazia para que ela pudesse ajudar a construir o que eu queria; tudo precisava ser parte de um mesmo propósito. 
Muitos erros e acertos, mas o resultado veio. 
Depois, todos ficaram admirados como eu conseguia tanta mídia. 
É claro que minha musicalidade, habilidade e carisma, além das muitas horas de estudo e trabalho contribuíram para este resultado, mas foram muitas as adversidades e obstáculos.

Os tempos são outros, a forma de tocar mudou, a tecnologia mudou, os meios de comunicação mudaram, os hábitos e costumes mudaram, as gerações mudaram, as políticas e a economia mudaram, mas o público com seus valores, interesses e emoção, esse, permanece. 

É exatamente aí que cada um precisa ser criativo e saber atuar para engajar este novo público. E talvez, pela realidade atual, atuar em conjunto.
Esse espírito de competição de um violonista querer apagar o outro para ter um momento de brilho é infantil e uma grande perda de tempo. Quem é medíocre morre medíocre com esse pensamento.
A classe violonística precisa se ajudar. Tem que agir pelo violão, cada um se tornando melhor a cada dia para poder oferecer o que tem de melhor. E, acima de tudo, admirar o outro pelo o que o outro construiu e oferece. 

E o violão, ainda primo pobre, se ressente dessa desigualdade frente aos outros instrumentos exatamente por falta dessa visão e revisão. 

Compete a nós, os violonistas, tratar de resolver isso. Através de uma revolução que a meu ver ainda não aconteceu apesar dos avanços feitos e de tantos bons exemplos e referências na história deste instrumento.

Como se vê, não depende só do violonista, mas de toda uma nova convergência de fatores que precisa ser bem trabalhada pelo setor e por toda a classe violonística. 
Caso contrário, acorde cedo e faça o seu próprio caminho. É muito mais difícil, mas totalmente possível.

E se chegar aquele momento, porque chega, em que você começa a achar que não vais dar, que tá difícil demais pra continuar, tome um banho frio e recomece.
Porque na linha de frente, não há lugar pra frouxo.

[tempo]

A pergunta polêmica e mais controversa, na realidade, é a segunda, não a primeira.

Sim, existem, potencialmente, alguns violonistas muito bons. 

Mas são violonistas [Se referindo ao Brasil] que, percebo, estão administrando o próprio tempo com outras atividades; isso, acredito, por conta dessa ‘nova era’ que vivemos. Pela falta de reconhecimento do violão como instrumento nobre de concerto; por conta das políticas predatórias de baixa remuneração em troca da exposição oferecida pelos canais de mídia; por conta das mudanças na forma de consumo da cultura da música clássica, e de tantas outras circunstâncias que vão deixando o alto nível de compromisso com os estudos muito à margem, isso pela busca de atividades que remunerem melhor, mais facilmente, e a curto prazo.
Trata-se de uma realidade que, aos poucos, vai devolvendo o violão para o universo amador, e que vai comprometendo bons concertistas e a música erudita no violão, aqui no Brasil.  

Os músicos violonistas profissionais que conheço e que se resumem a bem poucos no Brasil, desde sempre precisaram na sua maioria ir para o exterior. Não há muito mercado aqui.
Os novos talentos que surgem atualmente, se deparam com uma realidade aqui, cada vez mais complicada.
Porque além de precisar recorrer a outras ocupações, o que os impede de alcançar a qualidade necessária para se tornar grandes expoentes, ainda se deparam com uma cultura de consumo musical mais comercial e pobre, o que enfraquece o mercado da música clássica e erudita. 
Não me refiro a ter recitais de músicas clássicas disponíveis para se assistir, isso tem. Me refiro a uma cultura de educação e preparo de consumo para esse gênero musical, como a que existe na Europa, por exemplo. 

É evidente que lá, eles tem uma herança histórica alcançada pelo tempo. Mas isso não impede que implementemos o mesmo aqui, mais rápido e tão eficiente quanto.

Sou do pensamento que algumas empresas privadas poderiam patrocinar, através de políticas públicas – isenções fiscais – , músicos de talento, concedendo a eles recursos – bolsas – que permitam se dedicar mais profundamente aos estudos.
Em contrapartida, deveria haver uma obrigatoriedade, por parte do músico contemplado com a bolsa e o recurso, de prestar conta com relação a qualidade dos resultados alcançados. Isso, diante de uma banca examinadora.
Se houve evolução continua, se não houve perde o benefício.
Desta forma, presta-se seriedade e compromisso com a oportunidade dada.
Isso é tão importante, que valeria até uma possível parceria entre a empresa que investe o recurso, e o município ou estado, envolvendo cotas de benefício e patrocínio cultural para divulgação da marca de quem investe em nossa cultura.

Com relação a nova safra de violonistas fora do Brasil, vejo o surgimento de alguns muito bons, bastante dedicados, com excelentes instrumentos e som presente. Mas grande parte deles sem a preocupação de desenvolver a própria música; despreocupados em trabalhar o enriquecimento técnico de potencialidades que favoreçam uma identidade musical nas peças que apresenta. 

Não basta tocar bem violão. Tem que saber fazer música com ele. 

O violão precisa ser uma orquestra viva na mão de um violonista concertista, caso contrário ele se apequena diante de um público. 
É um instrumento que tem essa capacidade e poder, mas que exige um grande domínio para isso, e não são todos que conseguem.
Não saber explorar isso, e saber fazer isso com técnica devidamente apropriada, no tempo e com o senso rítmico certo, deixa o músico sempre à sombra como instrumentista e concertista. 

A sua segunda questão se torna delicada quando respondida sob o ponto de vista do que me tornei como músico e concertista.

Sou da opinião que quando um músico concertista atinge um certo nível de amadurecimento instrumental e interpretativo emocional, não existe música difícil para ele. Existe música mal estudada ou indevidamente escolhida, ou seja, inapropriada para o perfil dele.

Músicas como a ‘Chaconne’ de Bach, o ‘Prelude’ BWV 1006a’ ‘Astúrias’ de Albeniz’, ‘La Catedral’ de Barrios, ‘Introduction and Variations on a Theme by Mozart’ de Sor, ‘Gigue’ de Ponce, ‘Danza N.10’ de Granados, Bagatelles de Walton, que eu gosto muito e que são tidas como muito difíceis, só permaneceram difíceis para mim enquanto eu precisei me preparar para poder expressá-las como eu as sentia. 
Não se tratava de tocar. Eu já tocava todas.
Minhas interpretações exigiam, pela forma como via e sentia cada uma deslas, de uma ‘alta performance’ na execução e interpretação, que só poderia ser alcançada com muitos anos de trabalho, de estudo de técnica e de prática. E isso, para poder ‘traduzir’ sonoramente o que sentia. Uma ‘tradução’ cuja intensidade e expressividade, cujo vigor e emoção, não podem prescindir de uma ‘alta técnica’.

Em função do parâmetro de execução que estabeleci para mim, não toco música que não gosto, que acho chata e que não agrada ao público.
Não importa se é difícil ou se é fácil, se é famosa ou se não é, se a crítica valoriza ou não. 
Depois de estudar por anos e de dominar musicalmente um instrumento que eu já dominava dinamicamente, só preciso sentar e estudar as interpretações que crio.
É assim que entendo a dificuldade em minha seara de trabalho. 

Avaliando a dificuldade por outros ângulos, eu a vejo no concertista que insiste em tocar peças que não tem dedo e nem preparo técnico para elas; eu a vejo no concertista que seleciona peças que não conversam com o perfil do público que o assiste; a vejo também no instrumentista que resolve apresentar estilos e gêneros de música para os quais não tem espírito e nem cultura para tocar e muito menos ainda, para interpretar; a vejo na ousadia de alguns em querer apresentar músicas que não foram estudadas devidamente. Se um violonista vai tocar sem tirar os olhos da partitura por medo de errar, na minha opinião, não devia tocá-la.

Porém há músicos que não levam nada disso em conta, e aí sacam uma série de peças difíceis, e que ficam realmente muito mais difíceis por conta de estarem indevidamente selecionadas, ordenadas, ou por exigirem um domínio técnico e musical interpretativo que o violonista não tem. 

Mesmo que um concertista consiga tocar um estudo como o de N.2 de Villa-Lobos de forma ‘limpa’, sem trastejar ou ‘escorregar’ uma única nota e no andamento adequado, ainda fica devendo se não souber fazer o estudo fluir com graça e destaque na expressividade do entrelaço harmônico e melódico.

Se tudo não estiver perfeitamente equilibrado, fica evidente para quem assiste, a dificuldade de execução por parte do concertista. Ou rápido demais, ou perdendo andamento, ou soando tudo igual com o mesmo peso. É uma série de circunstâncias que tornam a apresentação da peça incômoda, chata de ouvir e sem razão musical de estar sendo apresentada.
A ‘música’ deste estudo só aparece quando este equilíbrio é encontrado, dando um espírito ‘animado’ e ‘fluido’ tecnicamente.
Este é uma típica peça que interessa mais a quem já a conhece, e que só se justifica como parte de um programa dirigido a todo tipo de público, se for executada com muita maturidade técnica e musical.

Mesmo jovem, eu ‘sabia’ o que era devido numa interpretação e execução musical de uma peça. E sabia, porque essa ideia interpretativa que eu apresentava sobre a peça vinha com o meu arsenal musical. E isso me dava segurança, me dava convicção.

Quando toquei para certos compositores, por exemplo, não toquei para ter aprovação deles. Toquei para que eles vissem como eu entendia e sentia a música deles. Para mostrar a eles o sentido que elas faziam para mim.
Pode soar arrogante, mas não é. Eu sou músico, faço música. 

Não entender isso é que é o problema.