Algumas das música estão com o seu início e o fim cortados nas primeiras ou últimas notas por conta de quem gravou ter dado ‘play’ ou ‘pause‘ sem o cuidado de preservar as notas iniciais e finais. 
O Prelude from Lute, Suite 4, E Major BWV 1006a, por exemplo, é um desses casos e está, infelizmente, sem as quatro notas iniciais.

Esclarecendo melhor, em defesa de quem fez a gravação, eram tempos analógicos, e no início de cada recital ou concerto, era comunicado que quem fosse pego gravando seria convidado a se retirar sem a fita diante de todos os presentes, o que se deu algumas vezes. Tal comunicado era reforçado pelo temperamento do músico que além de ser refratário à gravação, não via com bons olhos tal iniciativa.
Contudo, o fato de Darcy não ter discos gravados incitava aos mais destemidos a desafiarem a sorte. O nervosismo daqueles que se arriscavam diante do inevitável e do barulho que as teclas dos aparelhos faziam, mesmo que abafadas por casacos, explica a falta de precisão ou a ausência de maiores cuidados com a qualidade de captação. 

O leitor certamente entenderá que  foram inúmeras as tentativas de gravações clandestinas e não autorizadas, e a maioria delas frustradas pela equipe de seguranças que ficava nas frisas e laterais com binóculos, vigiando os mais ousados. Cenas constrangedoras de deram daí, e que durante um bom tempo fizeram parte dos recitais de Villa Verde.
Numa ocasião dessas, um senhor de idade ao ser pego é convidado a se retirar, e se recusando a sair, é retirado pela equipe de segurança. Ao chegar na saída do teatro o senhor foi identificado pelo próprio filho do músico que buscava acompanhar o ocorrido. Tratava-se do próprio Geraldo Villa Verde, tio do artista.
Seu filho pediu aos seguranças que o deixassem em paz e devolvessem o gravador que misteriosamente, depois de verificado, estava com uma fita ainda não gravada. O Sr. Geraldo tinha sido mais rápido.

Com relação ao repertório clássico, as interpretações falam por si.
Duas gravações de Chaconne de Bach são propositalmente apresentadas. A primeira do ano de 1972, em uma performance mais próxima a que Darcy apresentou no Concurso de Paris e que impressionou profundamente a todo o júri, ao público e à sua mentora Ida Presti.
Consegue-se perceber a influência de um Segóvia jovem nesta execução, apesar da predominância de uma identidade interpretativa muito própria de Darcy, de como enxergava técnica e estilísticamente o período barroco e as obras de Bach, dando ao espírito da ‘Chaconne’ seu próprio sentido musical. 

Na segunda versão, quase 5 anos depois, Darcy já a enxerga diferente.
Mais maduro, sua visão musical reveste a obra de uma maior densidade, buscando a intensidade de seu espírito solene, sem largar o domínio estrutural do estilo e do brilhantismo execucional, nesta expressiva e memorável interpretação.
Na visão de Darcy Villa Verde, Johann Sebastian Bach é pura emoção, e isso precisa ser demonstrado com maturidade emocional e musical. 

Confessou, que precisou tocá-la por anos antes de adentrar um campo de percepção interpretativa mais adequado à própria proposta da composição.
Era como passara a senti-la. 
Importante inferir que isso, evidentemente, não restringia seu conceito da peça à própria interpretação. Anos mais tarde veio a admirar outras versões interpretativas, como a que Julian Bream deu à mesma peça.

As músicas seguintes, foram escolhidas buscando montar o perfil de programa que Darcy Villa Verde costumava apresentar em seus recitais durante um período de tempo.
Peças completamente diferentes em estilos e climas para um mesmo programa, com interpretações ‘autorais’ e totalmente fiéis aos estilos que representam. 
E possível perceber os climas musicais criados e as diferentes ambiências sonoras elaboradas para cada uma. Uma propriedade de sua musicalidade e visão interpretativa.

Importa ressaltar que Darcy no clássico, com a sua maioridade musical, conceituou certas peças que faziam parte de seu repertório de uma maneira mais autoral daquelas apresentadas e servidas como referência aos músicos de seu tempo. 

Sua própria visão e compreensão execucional das músicas que escolheu, resultado das pesquisas e estudos que fez sobre os compositores e suas ideias musicais, lhe renderam uma percepção própria e o levaram a uma proposta de dinâmica interpretativa que, apesar de manter e valorizar os estilos respectivos de cada uma da músicas, recebiam muito bem suas inflexões e apontamentos tornando suas interpretações mais intensas e transcendentes. Todas elas, muito apreciadas pelo público e pela crítica. 
Além disso, em algumas dessas peças, Darcy Villa Verde toca acentuadamente mais rápido do que era costume na época, dando-lhes uma identidade quase nova. 
Courrante de Bach, Canárius de Gaspar Sanz, Allemande e Giga de Ponce/Weiss, o Estudo ‘Mariposa’ de Tárrega, o Estudo Carioca de Nicanor Teixeira, as Danças Españolas Nº 5 e Nº 10 de Enrique Granados, são algumas delas. E isso, porque simplesmente as entendia dessa forma. 

Com o tempo amadureceu seu pensamento e a forma de sentir cada uma, e buscou outras ‘texturas’ e ‘cores’ na maneira de ‘contá-las’. Disse, Darcy, que  passou a percebê-las com outras dimensões. Outras, entretanto, permaneceram como nasceram em suas mãos: ‘Coloridas’ e ‘Prestíssimo’.

Darcy Villa Verde, que optara pela música clássica por visualizá-la como o seu próprio ‘état de conscience’, firmou posição de músico concertista internacional no violão clássico se permitindo, como estratégia de divulgação da música erudita, ou a pedido do público, oferecer algumas peças populares ao término de seus recitais por entender que a sua musicalidade com a sua técnica, sonoridade, arranjos e interpretações, elevava execucionalmente a música popular a um patamar muito apreciado, até pelos críticos mais eruditos. 

É verdade, que alguns desses críticos mais ortodoxos chegaram a desaprovar tal iniciativa. Mas o público pedia e Darcy, sempre muito bem acolhido pelo público, atendia mesmo quebrando o protocolo, caso achasse oportuno. 

A respeito do repertório popular de Darcy Villa Verde, é importante ressaltar que cada uma das músicas escolhidas por ele, trazia, além do gosto pessoal, uma icônica ‘razão de ser’ em seu repertório pelo que significavam e representavam. 

Era um tempo, os anos 40 a 60, de grande surgimento e difusão da música brasileira, principalmente no Rio de Janeiro, berço de grandes nomes da composição e lar de alguns dos nossos maiores intérpretes.
Novas tendências e gêneros musicais surgiam dos já consolidados choros e sambas, que desde a segunda metade do século XIX, vinham evoluindo em estilos interpretativos, em formação instrumental e com a aparição de novos grupos. 

Assim nasceu o samba-canção, o choro e o renomado ‘Época de Ouro’ como grupo, e o samba-choro, a Bossa Nova e a MPB como gêneros musicais, que sempre inovadores ganhavam adeptos e tomavam os auditórios dos clubes e das rádios, aumentando cada vez mais as suas audiências.
Festivais surgiam, um após o outro, promovendo uma profusão de músicas originais. E a televisão, desde os anos 50, como grande apoiadora e divulgadora, inaugurava e documentava a conscientização de uma nova era da cultura e do entretenimento musical.

Por trás de cada uma dessas músicas, há histórias e significados que não cabe aprofundarmos. Mas se elas, hoje, não representam, como já representaram, a preferência das novas gerações, ao menos prevalecem como um marco ‘atemporal’ do início de uma nova era, em que obras de grandes talentos construíram história e se tornaram referência no mundo da cultura musical internacional.

Importante levar em conta que quando nos referimos ao reconhecimento internacional de nossas músicas, estamos fazendo referência às principais produtoras do mundo, à mídia em geral e às maiores personalidades da música como Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett, Diana Krall, Elvis Presley, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti e diversos outros nomes que cantaram e interpretaram músicas do grande Luiz Bonfá, Antonio Carlos Jobim, Sérgio Mendes, entre outros.

São músicas que quando bem tocadas e interpretadas, levavam os teatros lotados ao êxtase pelo poder de seus ritmos, melodias e harmonias; com arranjos completamente inovadores e muito bem aceitos pela peculiaridade estrutural jazzística, com que eram elaborados e apresentados em recitais e shows.