Eugênio Villa Verde, avô de Darcy, era, por sua vez, filho de Eugênia Lavínia, exímia pianista e imigrante vinda da Europa.

Eugênio era casado com Herondina, cujo irmão Manoel era casado com uma das irmãs de João Pernambuco, Francisca, conhecida como ‘Tia Marina’.
João Pernambuco era frequentador assíduo dos saraus promovidos na casa de Eugênio, avô de Darcy, que reuniam em ambiente familiar expressões singulares da música popular do choro, da valsa e do samba-canção, assim como da música erudita.

Estamos nos referindo à primeira metade do século XX, onde apresentações de grupos musicais de violão, samba e choro não ocorriam em teatros como atualmente. As apresentações se davam mais em rodas de músicos, em espaços reservados para esses eventos, em casas de familiares, em serenatas ou, esporadicamente, em bailes. 

À época, as famílias mais nobres no Brasil não aceitavam o violão como instrumento respeitável. Os violonistas, mais chamados pejorativamente de violeiros, seresteiros, capadócios e boêmios eram discriminados pelas famílias mais nobres e ditas culturalmente ‘bem formadas’.
Tal parte da sociedade tinha no piano e em outros instrumentos de corda, como violino e cello, sua formação e predileção. Ainda mais porque o violão naquela época, no Brasil, era totalmente restrito à música popular participando mais como um componente dos conjuntos regionais e acompanhamento de cantores e, mais tarde, de calouros em programas de auditório. 

Música erudita no violão, então, era algo que nem se cogitava.

Mesmo alguns pesquisadores considerando a possibilidade da guitarra clássica – no Brasil, chamada de ‘violão’ –  ter chegado, mais presentemente, ao nosso país trazida pela família real portuguesa e de ter feito parte da corte imperial e do entretenimento de diversos fidalgos – elite cultural da época -, o violão terminou por ficar relegado a instâncias menores, fosse pela dificuldade que sempre ofereceu em apresentar boas interpretações e estética sonora, ou porque o piano, o cello e outros instrumentos traziam uma herança histórica de maior preferência na cultura e hábitos europeus, uma cultura vigente na época e que de certa forma prevalece até hoje.

Foram violonistas como o Paraguaio Agustín Barrios, a Valenciana Josephina Robledo, os Espanhóis Andrés Segóvia e Sainz de la Maza, entre muito poucos, que começaram a levar para o nível de consideração o violão como instrumento de concerto no Brasil. E isso, no início do sec. XX.

É bem verdade que à época não havia violonistas eruditos em peso para dar esse passo tão significativo ao instrumento no país. Porém, aos poucos, o espaço foi sendo conquistado pela dedicação e esforço daqueles que se empenharam.
A  A.B.V. – Associação Brasileira do Violão, quando inaugurada em 1952 no Rio de Janeiro, e que teve como fundador Oswaldo Soares, e como presidente Jodacil Damaceno, entre outros importantes representantes do meio violonístico, também ajudou muito a divulgar o instrumento e a elevá-lo a níveis mais profissionais.

Deve-se, inclusive, ressaltar que só após a década de 50 é que a produção musical de compositores violonistas e não violonistas para o violão, começou a prosperar no Brasil.
O repertório do violão passa então a receber obras que se destacam pelos ritmos e pela sonoridade que traduzem a coloratura temática de nosso país.

Podemos citar como exemplo, além de Villa Lobos que iniciou sua produção para violão nos anos 20, Radamés Gnattali, como um desses nossos expoentes que começou a escrever para o violão na década de 1930.
A título de curiosidade, os seus ‘Dez Estudos para Violão’, foram escritos em 1967 e dedicados aos violonistas que ele considerava os mais representativos de sua época, e que pôde de alguns desfrutar relações próximas.
Chamamos à atenção para o ‘Oitavo Estudo’ desta obra que foi inspirado, composto e dedicado por Radamés Gnattali a Darcy Villa Verde, e, por conta disso, recebendo o seu nome.

Radamés Gnattali por diversas vezes comentou na casa do avô de Darcy, Eugênio Villa Verde, que Darcy tinha uma musicalidade e uma destreza técnica e rítmica impressionantes, realmente muito fora do comum.
Sua musicalidade e habilidade encantavam não só nas interpretações que elaborava mas na capacidade de transcrever musicalmente o que lhe sensibilizava; no clássico ou no popular.
Bastava ouvir uma música da qual gostasse que Darcy a harmonizava criando arranjos próprios na hora e memorizando-os como ‘ideia musical’ para sempre.
Os músicos que presenciaram tal habilidade ficaram fortemente impressionados.
Vez ou outra em seus recitais, quando resolvia por apresentações de músicas populares numa segunda parte, de acordo com o espírito do momento, Darcy redesenhava o arranjo sobre a mesma ‘ideia’ e improvisava. O público que já conhecia o repertório se surpreendia muito positivamente. 

Eram tempos difíceis para o violão, aqueles, e Darcy da Fonseca, pai de Darcy Villa Verde, que alimentava o desejo de tocar profissionalmente não conseguiu realizar esse sonho vencendo essa barreira cultural, mas incutiu na cabeça de seu filho, pelo dom e vocação que possuía, que se ele estudasse seriamente poderia render o mundo ao seu talento.

De fato, tocando desde muito criança, Darcy já orientado pelo pai surpreendia a todos pela capacidade musical que demonstrava. Diante do que tocava, ainda criança, nas palavras de alguns “nasceu sabendo”. 
Seu avô materno, Eugênio, já aqui citado, homem de grandes recursos cultural e financeiro, e que podemos considerar mais oficialmente como o primeiro professor do pequeno Darcy, indo na contramão do preconceito da época, já reunia nos saraus de sua casa no Rio de Janeiro desde o início do séc. XX, expoentes da música como Heitor Villa-Lobos, Irineu de Almeida, Sátyro Bilhar, João Pernambuco, Levino da Conceição, Luperce Miranda, entre muitos outros, para encontros e reuniões de violão e de música que ficariam conhecidas na história da cidade. Um hábito que Eugênio herdou de sua mãe que iniciou estes encontros na família, ainda nos anos 90 do séc. XIX.

Desta época, começam a surgir outros pontos de encontro, mais à frente, como o ‘Cavaquinho de Ouro’, no qual Geraldo Villa Verde, tio de Darcy também participava, no ‘Guitarra de Prata’, localizado na Rua da Carioca ou na casa do Jacob do Bandolim em Jacarepaguá; saraus estes que ficaram muito conhecidos e registrados na história pela importância que tiveram.

Darcy Villa Verde, demonstrando interesse pelo violão desde muito cedo, participava assiduamente, ainda criança, no final da década de 30, dessas reuniões na casa de seu avô Eugênio que se mantinha como um centro de encontros de grandes e novos talentos que iam surgindo; reuniões e saraus estes, que ao longo dos anos passaram a ser frequentados e até disputados por aqueles que viriam a ser os grandes nomes da expressão musical brasileira como Pixinguinha, Altamiro Carrilho, Radamés Gnattali, Jacó do Bandolim, César Ayala e Solon Ayala, Dino Sete Cordas, César Faria (Pai de Paulinho da Viola), Cyro Monteiro, Miguel Jorge do Souto (Ao Bandolim de Ouro), Dilermando Reis, entre tantos outros importantes nomes da música já citados, que eram presença constante na família dos Villa Verdes no Rio de Janeiro. 

Darcy buscava sempre se ajustar a esses encontros musicais que, hora na casa de seu avô, hora em outros ambientes, foram responsáveis por muito de sua cultura violonística e musical; lembrando, claro, que esses saraus também foram palco de algumas das maiores composições da música brasileira. 

Darcy Villa Verde, ainda pré-adolescente, já tinha um repertório extenso e tocava excepcionalmente bem para sua idade quando foi indicado para ser aluno de Dilermando Reis, aos 10 anos de idade.
Dilermando, após ouvir Darcy em um dos saraus na casa de Eugênio Villa Verde, percebendo que com tão pouca idade já trazia muito material próprio e tocava muito bem, disse que poderia atuar como uma espécie de tutor dando-lhe algumas orientações, principalmente com relação ao seu próprio repertório, uma vez que Darcy já o tocava parcialmente.
Durante dois anos, Darcy teve aulas com Dilermando Reis que após tê-lo orientado – seu pai quem o levava, uma vez por semana, aos domingos de manhã – encerrou as aulas dizendo que não havia mais nada que pudesse fazer por ele; que dali pra frente Darcy podia seguir por conta própria; principalmente porque já solava, acompanhava e harmonizava suas próprias versões das músicas que tocava, inclusive as do próprio Dilermando.
Dilermando Reis, inclusive, salientou que não pretendia interferir na técnica que Darcy trazia desenvolvida, pois esta possibilitava a ele uma qualidade execucional e de sonoridade muito rica e própria, diferente dos demais.
Apesar do encordoamento de aço, sua sonoridade era ‘doce’.

Dilermando quando o assistia tocar, costumava fechar os olhos para não se deixar influenciar pela visão de uma criança prodígio e poder avaliar a interpretação e a sonoridade de Darcy.
“Como pode ser possível, quando fecho os olhos ouço um músico maduro tocando!”, comentava.

Este, certamente um dos motivos de Dilermando tê-lo convidado, meses depois, a tocar como acompanhador no grupo, apesar da pouca idade. 
Tal fato, coincide quando, infelizmente, em meados do ano de 46, uma tragédia acontece. César Ayala, com 23 anos, que fazia parte do grupo de Dilermando e tocava no Radio Club, foi morto ao entrar de ‘penetra’ numa festa de casamento com amigos e ter se metido em uma briga com os convidados. Triste episódio que abre espaço no grupo de Dilermando para o violonista Jorge Santos e para Darcy Villa Verde que, apesar da pouca idade, – apenas 12 anos – e muito triste e abalado com o ocorrido, repensa profundamente o convite de Dilermando.

Este episódio começa por marcar dramaticamente Darcy Villa Verde pela série de perdas que viriam a fazer parte de sua vida e que o afetaria para sempre. 

Importante considerar que César Ayala foi um dos músicos que influenciou Darcy a assumir uma personalidade artística mais eclética, ou seja, com um repertório que variava do popular ao erudito, assim como Solón Ayala e o próprio Dilermando Reis que, por sua vez, além dos choros, sambas e valsas, também tocava obras transcritas de compositores como Mozart, Beethoven, Schubert, Debussy, Strauss e Chopin. 

Apesar de olhar desde criança para a posição de solista, Darcy achava que o acompanhamento, procedendo o estudo sério do violão, desde que a posição inicial seja correta, não constituía empecilho ao aprendizado de solista. Muito pelo contrário, completava ajudando pelo apuro do ouvido, do senso rítmico e de um certo modo, na força da mão esquerda. Essa a razão, segundo ele próprio, de ter aceitado ser acompanhador de Dilermando Reis, mesmo que por pouco tempo. 

Darcy Villa Verde, desde criança, tinha uma memória musical – melódica, rítmica, harmônica, emocional, visual e analítica –  impressionante para a música; popular e clássica. Bastava ouvir uma ou duas vezes a música, que já saía tocando. Depois, conforme narrado, havendo interesse, adaptava as interpretações criando arranjos e harmonizações próprias.
Se não ficasse satisfeito com o resultado pedia a amigos a partitura e buscava entender as soluções dadas e as adequava; por fim, era só estudar. Para isso, separava a música em partes e destrinchava cada uma delas trabalhando e apurando intensamente até considerá-las suficientemente ‘fluidas’ e próprias.
Este era um método de estudo que desenvolvera desde criança, no intuito de colocar uma música “debaixo dos dedos”. Expressão que utilizava para se referir a domínio.

“Aos 16 anos, meu pai contratou o maestro Nelson Piló para me dar aula de música. Ele sabia que toda essa facilidade e naturalidade ao tocar não podia prescindir da parte teórica. Só então, comecei a estudar mais seriamente a teoria musical.
Mas a minha aplicação acontecia, de fato, no violão. Gostava de tocar e tocava cada vez mais.”