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“Música é uma linguagem que dispensa palavras, mas que conversa em diferentes campos. 

… música é algo metafísico, que só pode ser elaborada e passada com o recurso da arte que cada um desenvolve numa determinada dimensão; cultural, mental-espiritual, emocional e física. Isso é maravilhoso, porque os recursos estudados e todas as técnicas apreendidas e dominadas são o vocabulário que podem expressar a ‘mensagem’ do músico de como ele a ‘percebe’, exatamente como um diálogo sinfônico…

… instrumentistas existem aos milhares, mas ‘músicos’ que sabem interpretar com intensidade e expressividade, esses são muito raros, me acreditem.”

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“Música é emoção. Mas o músico só pode colocar a emoção na execução quando tem técnica ‘suficiente’ pra isso.
A técnica no violão que oferece possibilidade de expressar a emoção em diferentes níveis e nuances, com timbres e tonalidades nas quais exigem dinâmicas sonoras correspondentes mais elaboradas, é muito difícil de se obter; pouquíssimos violonistas a alcançam.
Não me refiro a uma execução musicalmente perfeita e harmônica.
Me refiro a interpretações que elevam a música a patamares de expressão que refletem o sentido musical do artista e do compositor.

– Maestro, tem como demonstrar isso para nós?

– Esse é o propósito. 

Vou tocar duas músicas, a Courante da Suite 3 para Cello de Bach e o Scherzino Mexicano de M. M. Ponce. Vou me utilizar dessas duas músicas porque quero demonstrar que a emoção expressa sob um dominio técnico interpretativo impacta, por exemplo, tanto numa música barroca quanto numa do romantismo nacionalista, por exemplo.

Primeiramente vou tocar sem os recursos técnicos de que falei, exatamente como está na partitura respeitando todas as marcações do compositor e buscando interpretar e valorizá-la pela sonoridade do violão; depois tocarei aplicando esses recursos técnicos que são ensinados e que obrigatoriamente um músico precisa saber utilizar para configurar uma interpretação dita apropriada à peça; por fim, tocarei acrescentando a técnica que trago desenvolvida e que permite a minha musicalidade se expressar numa sonoridade toda própria, mediante o que ‘sinto’ interpretativamente de cada uma dessas peças musicais; este é um exercício bem interessante e ilustrativo.

Quero que prestem bastante atenção em cada uma, pois após apresentá-las, não necessariamente na ordem descrita, vou querer saber com qual delas vocês se conectaram mais, musicalmente. Em qual delas ‘sentiram’ mais a música e a grandiosidade da mensagem.
Depois vou querer saber em qual das três interpretações, de cada uma, o estilo da composição colabora mais para se captar a mensagem que trazem.”

DECLARAÇÃO PUBLICADA E GRAVADA PELO  DIRETOR E ORGANIZADOR DO EVENTO. GRAVADO PELA TRANSMISSÃO DA RÁDIO LOCAL: 

… após a apresentação, verificou-se que todas as três versões de cada uma das músicas eram bem distintas, entre si. E apesar da maturidade da mão do músico ter dado uma ‘maioridade’ à todas as execuções feitas, aquela que trazia a musicalidade do artista como estrutura central da interpretação se destacou pela preferência dos músicos presentes, apresentando uma expressividade e uma capacidade de ‘impressão’ acima das demais, inclusive na peça barroca.

Sem dúvida alguma, caros ouvintes, o domínio apresentado no uso que faz dos rubatos, apogiaturas, mordentes, pizzicatos, e a modulação excepcional dos vibratos deste músico e maestro em seu instrumento, ajuda a alterar completamente a estrutura da intenção musical que imprime em suas interpretações ao violão. O Sr. Darcy Villa Verde é o que pode-se chamar, um músico raro, pelo controle absoluto que demonstra na …

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“… essa musicalidade que alguns apresentam é o que permite alcançar a música e não apenas tocar música. É o que permite aplicar a técnica adequada para modular o som e expressar sua visão do que sente dela.
Isso pressupõe que para alguém alcançar o que se denomina ‘músico concertista’ e poder oferecer grandes interpretações, precisará ter, além de vocação e um grande talento, uma grande sensibilidade musical, um excelente ouvido, um domínio técnico total do seu instrumento, muito estudo, muita renúncia para toda esta aquisição, e muita vontade de ‘fazer’ música e de querer dividi-la com o seu público.

… sendo o violão um instrumento polifônico por excelência, também oferece grandes possibilidades harmônicas. Mas se por um lado ele possibilita expressar diferentes vozes, por outro oferece uma escala sonora menor. 
Em função disso, o instrumentista precisará de um completo controle, para saber fazer esses ajustes e potencializar todos os recursos dinâmicos da guitarra, permitindo que a música incorpore diferentes possibilidades retóricas – alegria, melancolia, introspecção, tormento – em termos de sonoridade – timbres e efeitos…
… por fim, também saber extrair e projetar o som mantendo as modulações nos diferentes níveis de volume…

Se um concertista não for possuidor dessas habilidades em níveis muito amadurecidos, sua música soará do início ao fim, tímida, com aquele sonzinho de corda batida, mantendo sempre uma mesma sonoridade. As notas mudam, mas a sonoridade é sempre homogênea e um tanto monótona, entendem? E isso independe se o violão é um Hauser ou não. 

… além de musicalmente pobre, compromete por completo a intensidade e a expressividade musical; torna a música chata de ser ouvida, denigre o violão como instrumento sério de concerto e descaracteriza o violonista como um músico e concertista de maior envergadura.

Muitos pensam que só porque aprenderam a tocar e chegam a tocar a ponto de darem recitais, se tornaram concertistas e intérpretes. Não necessariamente.

No sentido da palavra são considerados músicos porque tocam um instrumento, tocam bem, porque conhecem a parte teórica ou porque são excelentes compositores e conseguem tocar suas ideias no instrumento ou, também, porque são criativos e originais e apresentam algo novo que agrada muito; também são considerados intérpretes porque nos habituamos a usar o termo ‘interpretação’ para o que um músico executa de uma peça musical. 
Mas daí, a criar e atingir interpretações que revelem a música daquela partitura sob níveis de intensidade e expressividade narrativa consideradas como ‘superiores’, conduzidas e regidas pela própria musicalidade do intérprete, meio a um recital, e fazer isso sozinho num repertório clássico, é outro departamento.

… Não é porque o músico consegue tocar uma peça difícil sem errar e atende ao critério interpretativo do que um ou dois críticos definem como certo, que ele se eleva à condição de um grande intérprete. Não para mim, e nem para a maioria dos músicos que tomei como referência.

No curso de ‘Alta Interpretação’ que fiz e que posso dizer foi o responsável por modelar a minha capacidade de me expressar musicalmente, todo mundo tocava muito bem o violão. 
Depois de nos ouvir, fomos todos informados que o objetivo da ‘Alta Interpretação’ era capacitar o músico a fazer música. A sua música.
Isso, a princípio, pode causar um estranhamento por estarmos acostumados a ver todo o processo de uma forma diferente. Fomos educados a entender que interpretação boa é aquela que é feita por um grande nome.
Isso depende muito.
Nem sempre alguém que conquistou reconhecimento é um bom intérprete, e saber ver e reconhecer isso é fundamental para a sua formação musical.
Isso evita o músico a se restringir, potencialmente, em copiar o que outros fazem.

Isso é tão verdade que se formos olhar os grandes intérpretes que nos ‘sensibilizam’, vamos verificar que são músicos que aprenderam a se expressar musicalmente através do próprio instrumento. E que apesar de tocarem todos muito bem, nos identificamos mais com um do que com outro, justamente pelo o que cada um tem a dizer sobre a música que toca.
Isso não é só tocar, é interpretar. E saber fazer isso em níveis superiores, através de um domínio técnico muito aprimorado, é ‘alta interpretação’.

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“… e não é a primeira vez que me perguntam isso. Muitas vezes sou inquerido do por que de me utilizar de adjetivos, advérbios e expressões que reflitam intensidade, senioridade, plenitude ou grandiosidade com relação ao violão.
Porque o violão é um instrumento gigantesco, que oferece toda essa dimensão de possibilidades execucionais.  

Por ser um dos instrumentos mais populares que existe, de todo mundo tocar e de ser utilizado em todo gênero de música, mais como acompanhamento, criou-se um estigma de que sua sonoridade e alcance não o leva a se posicionar ou se prestar a um instrumento solo de concerto, capaz de conversar em condições de igualdade com um outro instrumento de cordas, ou até mesmo um piano.
Ele é tão difícil de tocar com excelência e de se produzir orquestralmente uma boa sonoridade com interpretações musicais mais refinadas e ‘nobres’, que muito poucos conseguem se destacar nele a ponto de serem reconhecidos pelo público em geral; normalmente é mais por um grupo de adeptos ou entusiastas do violão.
E aqueles que não são concertistas, para tocarem a ponto de popularizá-lo, quando o conseguem, ficam restritos mais a recursos de ‘malabarismos’ e ‘efeitos’ relegando o instrumento a execuções circenses para entretenimento do público em geral.
Isso só estigmatiza e distancia ainda mais o violão como um instrumento de concerto, frente ao público em geral 
Mesmo o público em geral não tendo uma formação erudita maior, ressente musicalmente, e guarda a impressão de que o concerto ou o ‘recital’, o que é pior ainda, foi muito chato.
Com relação à crítica especializada, então, nem se fala. O músico é crucificado.

Posso lhes assegurar que são bem poucos os ‘concertistas’ que se destacam como grandes músicos e intérpretes nele; me refiro a intérpretes que são reconhecidos mundialmente e respeitados pela musicalidade que oferecem na execução do violão clássico.
Pelo menos até aqui. Quem sabe no futuro o violão encontrará intérpretes que o elevem ainda mais como instrumento de concerto?
O grave mesmo, é que há quem toque nele por anos e ainda não se deu conta disso.

Para um violonista concertista clássico, não há a menor possibilidade dele subir em um palco de um teatro conformado com a mediocridade, e achar que está tudo bem, que ninguém vai perceber, que no fim dá tudo certo e que ninguém vai se incomodar.

Não tá ‘tudo bem’; não tem como dar certo; a maioria vai perceber e quem não se ativer a isso, mesmo assim, vai ser desmoralizado pela falta de ‘entrega’ na execução e na maturidade interpretativa musical! Do mais ignorante ao mais culto, uns mais, outros menos, todos de alguma forma vão notar! 

Tem que estar muito louco para pensar uma coisa dessas! [risos]

Com um instrumento como o violão, que exige o ‘máximo’ do interprete, é preciso oferecer o ‘máximo’ sempre.
Domínio ‘absoluto’, controle ‘pleno’, estudo ‘intenso’, ‘muita’ cultura, ‘muita’ musicalidade, técnica ‘primorosa’ e ‘alta interpretação’! [risos]

Por conta disso que eu assumi um compromisso com o violão que me aprisionou em um universo de construção musical execucional tão difícil; de horas e horas e horas de estudo e de trabalho, de construção interpretativa e musical que exigem muita elaboração; elaboração em cada detalhe, em cada inflexão, em cada passagem; na exigência da velocidade, da ‘limpeza’ e clareza quanto a sonoridade e pureza do som.
E sempre fica a sensação de que se pode melhorar ainda mais, de que se pode expressar melhor cada ‘intenção’ do que se narra musicalmente. É uma loucura!

Ser um violonista concertista, entendam, não é tarefa para indolente e nem pra quem é malemolente. De jeito nenhum.

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“Antes de mais nada, a música com toda a sua erudição precisa acontecer dentro do músico para que por meio dele o público possa se conectar com a visão que ele apresenta dela.
O público precisa gostar do que ele toca, querer sentir a música que ele faz e viver essa experiência com interesse, vivê-la de verdade, querendo possuir algo que é do ‘artista’.
A música dele precisa fluir de dentro dele, por meio do seu instrumento e não pode se deparar com nenhum tipo de empecilho para isso. E isto só ocorre quando sua técnica permite que ele transmita musical e integralmente a sua versão daquela impressão para o público, exatamente como ele a sente.

Isso tem um poder magnetizador e transcendente que chega a ser quase irresistível; encanta o público.
As pessoas vão assistir o artista; querem assistir o artista, justamente para obter isso dele.
E em se tratando de recitais de violão clássico, não é o que comumente se vê nos teatros atualmente, basta ver a expressão do público e os comentários.

Que fique claro que me refiro a recitais de violão ‘clássico’, ‘erudito’, e não a apresentações populares de violão como instrumento de acompanhamento, ou até mesmo de entretenimento entre amigos, o que é totalmente diferente.

Sei que a questão que abordo aqui, costuma encontrar certa resistência por parte de alguns violonistas, mas não se deixem iludir. Tudo depende do propósito pelo qual cada um faz o que faz. E diante de um público, que a tudo reage e reage mesmo, se promete entregar um concerto clássico, que entregue uma experiência memorável disso.
O que cada um pessoalmente venha a achar ou deixar de achar disso, ficará sempre subjugado à impressão e opinião do público. 

Veja, se você como músico e artista pretende viver do público é melhor começar a considerar o que ele pensa de você.”

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“… certa ocasião, me interpelaram com a argumentação de que quando o público desconhece todo essa entrega de ‘perfeccionismo’, seja por falta de cultura ou formação educacional, ele gosta do que ouve e nada disso faz tanta diferença.

Alguém que pensa assim, ou é ignorante, preguiçoso, limitado ou amador.

Primeiro, porque não se trata de ‘perfeccionismo’, e sim de ‘musicalidade’ e ‘música’. Trata-se de um universo de ‘expressão musical’ que é revelado pelo ‘dom’ do intérprete no qual o domínio técnico se torna necessário para que o som extraído do instrumento corresponda à sensibilidade interpretativa do concertista, sem encontrar obstáculo de nenhum tipo, frente ao que sente e que deseja dividir com o público.
Caso contrário, pode-se perceber o potencial do concertista e ao mesmo tempo a sua própria limitação que o acompanha sempre assombrando ou ‘sujando’ suas apresentações.
São vários, os exemplos assim.
Problema algum, repito, se este músico não ambiciona ser concertista.
Mas cá entre nós, seria bem mais agradável e menos cansativo se usasse o tempo de que dispõe para estudar mais, ao invés de querer arrumar justificativa para o que não consegue fazer.

Segundo, poder alcançar o melhor, sendo um embaixador da própria música que interpreta, – todo músico que se leve a sério, assume esta postura – e não buscar fazê-lo oferecendo o seu máximo, é declarar a si mesmo e de público, que esta não é a sua prioridade.
Se ele ainda não consegue fazê-lo é outra coisa. Deve estudar mais ou repensar o método ou até o que escolheu para fazer.

Por fim, chega sempre o dia que vem alguém que sabe fazer o que você não aprendeu ou que não se esforçou por fazer, e faz brilhantemente diante do seu público.
Depois disso, seu público nunca mais esquece o que sentiu e o parâmetro muda. Porque apesar de grande parte dele poder até não conhecer música profundamente, num fatídico dia ele terá a experiência de ser absorvido por um músico e artista desse calibre. E levando-se em conta que somos seres emocionais, de que somos almas sensíveis a tudo que converse com nossas emoções, esse público vai responder com intensidade àquela experiência musical guardando-a consigo e desejando repeti-la outras vezes.
Acreditem nisso, pois é a mais pura realidade.

Lembrem: a música quando é genuína, encontra a alma do público. E isso é uma realidade inequívoca, independente se o seu público é culto ou não, se conhece música ou não, ou se toca violão ou não.”

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… no violão, essa questão agrava ainda mais, porque nele tudo é muito difícil e quando o intérprete não alcança o resultado esperado, todo o processo de estudo e apresentação se torna bastante desconfortável para o concertista; essa a razão pela qual tantos profissionais não se sentirem tão à vontade ou realizados no palco; o que deveria ser um momento de entrega e prazer, se torna de tormento e angústia.  […me refiro aqui a grandes recitais de música clássica…] Conheci muitos violonistas de renome que quando chegavam ao palco, sofriam profundamente com isso;” 

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” … para se fazer algo sério musicalmente no violão, é preciso compreender as potencialidades e limitações do instrumento para só então planejar como se dará o seu campo de trabalho como músico e intérprete, ou seja, até que ponto você vai investir estudo e desenvolvimento de recurso técnico, e com qual propósito o fará. 
O violão por ser um instrumento polifônico, exige do violonista uma compreensão detalhada de seu potencial tímbrico e de seu universo tonal e sonoro; uma compreensão não teórica, mas experimental de todo esse arsenal.

Isso é importante para o músico saber o que o violão pode chegar a oferecer em termos de sonoridade, o que pode ser explorado dessa sonoridade, quais as técnicas correspondentes que possibilitam a expansão dessas possibilidades, e para saber de quanto tempo e energia precisa ‘empreender’ em termos de pesquisa e estudo para ‘materializar’ o que deseja.
Só depois, partir para o trabalho de construção da intenção musical de cada interpretação.

A dificuldade que se percebe, por parte dos violonistas, em saber potencializar ‘orquestralmente’ todo este espectro de tonalidades, terminam por desvalorizar o concertista e subvalorizar o instrumento.

A questão se agrava ainda mais quando levamos em conta que apesar de funcionar como uma orquestra, o violão traz certas limitações, exigindo do músico conhecimento prático para controle das técnicas que o dimensione e enobreça num grande palco.
Dessa forma, é essencial desenvolver essas habilidades no instrumento e, conjuntamente, construir a própria habilidade de saber extrair toda uma nuance de timbres e efeitos que dará base a toda uma sonoridade rica e própria.
Isso é absolutamente indispensável para se interpretar profissionalmente qualquer peça erudita numa dimensão musical mais ‘senior’ e autoral.

… isso, para não falar que tem quem confunda dimensão autoral e interpretativa com a própria limitação que alcança no violão.

… senhores, entendam que todas esses ‘ganhos’ podem chegar em níveis de elaboração, refinamento e sofisticação de acabamento e de resultados surpreendentes até para quem já domina o instrumento…”

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“… Há grandes instrumentistas que consolidaram carreira, que tocaram em diversos teatros importantes, que viveram da música, que contribuíram para a música, mas que são um tanto frios e sem expressão nas suas interpretações.
Esses, agradam a alguns, colhem merecidos aplausos pelos anos de trabalho e dedicação, mas não cativam muito o público; falta a eles a musicalidade e a habilidade técnica necessária àquele propósito ao qual se dedicam.
Isso é muito comum, e não só no violão.
No violão acontece com frequência porque é um instrumento extremamente complicado de fazer música, um instrumento que oferece muitas barreiras e que deixa o músico mais exposto pela dificuldade que oferece em ser ‘explorado’ sonoramente e ‘dominado’ tecnicamente…

.. no fundo, alguns sabem bem disso e se incomodam com a questão.
É nessas horas que precisamos ser maduros para entender qual a nossa real vocação e contribuição para o universo da música.
Podemos continuar insistindo em buscar alçar patamares cada vez maiores, sem se preocupar com as adversidades do caminho e com o tempo que essa aquisição irá tomar, ou então focar em algo que possa nos atender e plenificar mais a curto prazo.

Num território em que há tanto por se fazer e tão pouca gente qualificada e disponível, há espaço para todos; sem esquecer que todo o conhecimento e prática adquirida é a base para novas e diferentes construções, e o mundo precisa disso.

– O senhor está dizendo que apesar de um violonista estudar muitas horas, adquirir técnicas e até atingir a posição de concertista, isto necessariamente não o lança a posição de um grande intérprete?

Sim, é exatamente o que estou dizendo. Veja os grandes prodígios da atualidade, jovens com enorme domínio mecânico que engolem tecnicamente o piano, o violão, o violino, o cello e muitos outros instrumentos, mas que levam anos e anos se trabalhando para, só mais tarde, se tornarem capazes de se expressar musicalmente; e daí, sim, podermos usufruir de suas intensas e memoráveis interpretações. 

O fato é tão interessante que mesmo o público cativo de um determinado músico concertista, quando o acompanha desde a infância, ao longo dos anos, por adorarem assisti-lo, percebe o amadurecimento do seu ídolo frente às suas próprias interpretações.
Público e músico, juntos, amadurecem a capacidade de sentir, entender e expressar musicalmente esta troca através das interpretações que amadurecem.
As próprias gravações e depoimentos deles demonstram isso.
É todo um processo de educação e construção evolutiva que envolve o instrumentista e o seu público.
Isso, no violão, acontecia com mais frequência anteriormente. Hoje vemos cada vez menos com a nova geração.

Há casos de músicos ainda muito jovens que apresentam esse potencial já bastante amadurecido. Mas é bem raro. Alguns podem até achar que não por confundir virtuosismo técnico com amadurecimento interpretativo. 

Pra resumir, musicalmente falando, há espaço para cada um ser o violonista que ambicione ser. 
Mas sejamos coerentes.
Se quiser ser um grande músico, o caminho é longo e árduo.
Se quiser desenvolver interpretações maduras e autorais, os obstáculos serão muito maiores e o caminho será bem mais longo e mais difícil. 
Agora, se ambiciona apenas tocar bem o violão, a história é outra. Estuda três horas por dia, trabalhe um repertório que corresponda a este fim, e vá se divertir. Assim, ninguém engana ninguém e todo mundo fica feliz.

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Vejam, o interesse deste encontro é falar da minha experiência para vocês que são jovens e estão adentrando este universo bastante difícil do violão de concerto.
Não vou responder questões relacionadas a outros profissionais, a não ser como referência, por que isso em nada vai contribuir de maneira propositiva ao nosso objetivo aqui.
O que posso dizer é que ao longo da construção de vocês, se não prestarem atenção no que realmente importa, chegarão mais à frente sem consistência, sem o que realmente faz a diferença, com um monte crenças e vícios bem difíceis de largar.

É lógico que cada um tem um jeito, uma habilidade e um caminho próprio. É é nisso que precisam prestar atenção.

Foquemos em vocês.

Existem violonistas jovens que dominam esse tipo de musicalidade e sonoridade que abordamos? Claro que sim, já vi inúmeros.
Mas são músicos que precisam ter esse potencial reconhecido e preservado desde cedo; com instrutores que reconheçam esse talento e que tenham capacidade de trabalhar cada habilidade de forma própria e adequada, levando em conta o diferencial que trazem.

Como este universo a ser explorado no violão ainda é muito novo, e as referências existentes que dominam esse espectro de habilidade técnica voltada à orquestração, à sonoridade e à musicalidade não são muito grande no território do violão, a coisa fica mais difícil para os novos ingressantes.

Uma possibilidade que entendo como viável, tomando como base o caminho que eu e alguns outros violonistas tiveram que fazer por conta da carência de ‘instrutores’ que conhecessem todas essas competências, a ponto de saber como ensiná-las, é o próprio violonista ser o gestor do seu aprendizado. Procurar os professores certos que possam complementar uma formação adequada ao caminho que ambiciona.
Se informem, procurem, pesquisem, mergulhem de cabeça, estudem, aprofundem, assistam, ouçam, ouçam de novo, peçam, insistam, arrisquem.

Digo isso porque professores como os que conheci são muito raros. No meu tempo haviam muito poucos. E esses poucos, hoje, são quase desconhecidos pelo nome e totalmente desconhecidos pelo o que ensinavam.

Eu, por exemplo, vivi um tempo em que cada professor me agregou uma parte da minha formação para que eu pudesse atingir o que ambicionava. 

Por exemplo, quando criança eu queria duas coisas no violão, tocar eu já sabia, não era a questão. 
A primeira, queria desenvolver a escola de violão clássico concertista para dar concerto como um Segovia, que me impressionara.
A segunda coisa, era que eu queria a técnica para poder expressar a música como eu a sentia e intuía. Como o que eu intuía e sentia do clássico era muito intenso e profundo, eu precisava de técnica própria para poder externar a ‘minha’ música.

Essa segunda aquisição, um ou outro no mundo conseguia fazer e se prestava a ensinar. Mas o mais importante: fui eu quem decidiu isso, e fui eu que fui atrás.
Esta obstinação me levou às pessoas certas. Até mesmo à pessoas que eu não fazia ideia de que existiam, como Monina Távora e Ida Presti, por exemplo.

O Brasil era um mundo à parte da Europa. Não se fazia ideia do que existia lá. A dificuldade do acesso às informações era muito grande. Tudo que se sabia, era do que se ouviu falar de alguém.

Além do mais, muitos músicos da época que eram reverenciados no mundo e que cheguei inclusive a assistir e conhecer ao longo de minha procura, não me sensibilizavam musicalmente. Porque não ofereciam o que eu achava importante na música. Tinham uma visão de ‘interpretação’ mais direcionada para como cada um tocaria cada música. Ou seja, se executariam exatamente como indicado na pauta, ou não.
Há uma diferença muito importante nesse ponto. Numa situação, o intérprete decide ‘como quer tocar’ o que está indicado na partitura. O resultado dessa performance é lida como interpretação.
Noutra, o intérprete decide ‘como vai expressar’ o que já decidiu como tocar. Isso infere na capacidade do intérprete imprimir no que toca o ‘espírito’ de como sente aquela obra. Esse resultado, emanado do músico na hora de tocar, é tão vivo e pujante que pode ser sentido e percebido pelo público, junto à música presente no ambiente. E as técnicas para cada uma das situações, no violão, são distintas.

[corte]

… no caso de vocês, primeiramente entender realmente o que está sendo dito aqui, depois ter clareza com relação ao que quer, ‘isso é muito importante’; achar um professor ou professores que lhe deem uma boa base e direção; que lhe ajudem no domínio técnico e estilístico, e na condução de como dominar melhor a dinâmica do instrumento; depois, que os orientem quanto à direção musical de cada peça, e às interpretações e aquisição de sonoridade; considerando as técnicas apropriadas para cada caso. 

…seja um comunicador por inteiro. Aprenda a falar em público, aprenda a se conhecer, e não tenha medo de ser quem você é. Me refiro ‘musicalmente’! [risos]

Pois é, falando com jovens é sempre bom ser específico…” [palmas]