Como parte da premiação do concurso de Paris, havia uma bolsa para ‘master classes’ com André Segovia.

Levando em conta todas as ocorrências durante o VIII Concours International de Guitare Classique da ORTF – Office de Radiodiffusion-Télévision Fraçaise em Paris, daquele ano, a agenda de recitais a serem dados pelo ganhador do primeiro prêmio ficou sem concertista para cumpri-la, uma vez que não se oficializou um 1º lugar.
As cidades estipuladas para as apresentações na Europa queriam que o concertista Darcy Villa Verde cumprisse a agenda, mesmo não tendo sido oficializado como o 1º colocado. Após insistentes solicitações, Robert Vidal terminou entrando em contato com Darcy convidando-o a cumprir a agenda dos recitais.
Avaliando a questão, Villa Verde se recusou a fazê-lo.
Primeiro, porque algumas datas agendadas para esses recitais coincidiam com a período do curso de alta interpretação de Ida Presti e Lagoya, e este curso se tornou prioridade Nº 1 em sua vida naquele momento.
Depois, ele queria, não só amadurecer sua performance musical com Ida Presti, mas também retrabalhar seu repertório e aumentá-lo a fim de assumir uma carreira e diversas tournées com uma maior e melhor sonoridade musical, o que tratou de fazer o quanto antes. 
Outro impeditivo é que começaram a surgir várias apresentações relevantes a serem feitas, em função do resultado do concurso, para algumas personalidades muito importantes do meio artístico e político de Paris que ajudariam a aumentar a sua visibilidade e notoriedade dentro dos círculos sociais que lhe interessava ingressar, o que se deu, conforme planejado.
Por fim, porque sabia que Robert Vidal estava, mais uma vez, sendo pressionado a convidá-lo e entendeu que isso poderia desfavorecer boas relações.  
Dessa forma, recusou entendendo fazer um favor a ambos. Disse a verdade a ele, contou os motivos e pediu que compreendesse recomendando um outro concorrente.

Mais tranquilo, Vidal respondeu que reconhecia o tamanho e o impacto de sua musicalidade e talento, mas que Darcy compreendesse a posição dele em querer priorizar uma imagem do concurso distante de qualquer tipo de comprometimento, uma vez que, trabalhando para a ORTF, cumpria a ele o papel de cuidar da imagem deste concurso. Parabenizou-o por ter sido escolhido por Ida Presti para fazer o curso de alta interpretação e despediram-se.

Meses depois, Darcy Villa Verde, através de seus empresários, assumiu uma tournée nessas mesmas cidades que faziam parte das apresentações contempladas ao ganhador do 1º lugar do concurso.
Atendendo a expectativa daqueles que o tinham escolhido para se apresentar em nome do concurso, obteve, além dos teatros lotados, um enorme reconhecimento por parte do público que estava ansioso por ver o músico que se consagrou no concurso de uma forma tão inusitada. 

Abordamos a questão porque tendo em vista seu encontro com Segovia, as notícias voaram rápido e quando Darcy chegou para as aulas, tais circunstâncias já eram de conhecimento da maioria presente. 

“ Difícil aquilatar o que é poder se apresentar para quem foi a sua inspiração e referência na decisão de sua vida profissional. Foi uma expectativa e sensação muito boa, mas que durou menos tempo do que eu esperava.”

Darcy chegou e ficou aguardando a sua vez de tocar para Segovia.
Enquanto os outros profissionais se apresentavam e Darcy aguardava a sua vez de tocar, foi percebendo que o tratamento dispensado pelo mestre espanhol para com alguns alunos que iam se apresentando, além de não valorizar as partes boas, desmerecia o violonista como um todo. Constrangia-os de tal maneira que parte deles ficavam muito nervosos para tocar. Isso, evidentemente, não se dava quando as ‘master classes‘ eram televisionadas.

Tal comportamento, já de conhecimento de Darcy por histórias contadas, fez ele refletir duas coisas:

A primeira, é que apesar de situações como essas fazerem parte da condição humana, é preciso saber lidar com isso de forma amadurecida, mesmo que se desaprove tais circunstâncias.
A segunda coisa, é que o fato de outros gigantes da música, como inúmeros que Darcy já conhecera e viria a conhecer, não agirem assim, ficava evidente que situações como aquela são totalmente desnecessárias.

Talvez, pensou Darcy, fosse um dia atípico, algum problema pessoal. A questão é que houve uma espécie de desencanto com relação ao momento, e quando Darcy foi chamado para tocar, seu espírito já era outro.

Entrevista no BRASIL

Entrevistador: Nosso interesse aqui é preencher uma lacuna em sua trajetória profissional no que diz respeito, acreditamos, a uma pequena parte da sua formação musical. Segóvia, qual a sua importância e como foi este encontro?

Segovia é a razão de eu me tornar concertista de violão clássico. Então, nem preciso comentar o grau de importância que ele teve em minha carreira profissional.
Comecei copiando as interpretações dos discos dele, imagina!
Mas é importante ressaltar que minha trajetória foi muito rápida.
Desde o momento que o vi tocando em 58, que decidi seguir os seus passos como violonista clássico, que o tomei como modelo de interpretação, que me desenvolvi musicalmente, que me aperfeiçoei com Ida Presti e que me apresentei a ele, muita coisa tinha mudado. Inclusive minha forma de ver a música pelo ponto de vista interpretativo e de ambiência sonora.
Em 8 anos de violão clássico, que foi o tempo que levei desde as primeiras aulas com Oswaldo Soares até me apresentar a ele, eu já tinha amadurecido uma outra ideia instrumental. 

Construí o meu trabalho e uma visão própria de violão erudito em cima daquilo que desenvolvi a partir dele.
O mais importante é que tive professoras que me exigiram assumir uma identidade própria o quanto antes, e foi o que fiz. Monina Távora e Ida Presti me prepararam muito bem.

Mas o meu primeiro contato com ele, devo admitir, foi diferente do que imaginei que seria.

Quando ele me chamou em meio a toda a classe de alunos, vi que o clima estava um tanto tenso. Tinha reparado que os alunos não se sentiam nada à vontade, diante dele. Ele era um tanto rude. Eu, com meu temperamento que não lida bem com destrato, me senti um pouco incomodado.

Então me preparei, peguei o violão e me aprontei. Olhei fixamente para ele e aguardei. Muita coisa me passava pela cabeça na hora. Afinal, estava sentado diante do Segovia.

Ele me olhou e disse:

– Darcy, né? Você é o violonista brasileiro que ganhou a menção de ‘Hors concours’ em Paris este ano, fez excluírem a primeira colocação e impressionou a todos com a performance da Chaconne, não? Sim, Sr. Darcy, as notícias voam rápido aqui no velho continente, e sorriu.

Entrevistador: E você, disse o que para ele?

Honestamente, com um comentário desses, não havia o que dizer. Difícil definir o que ele queria passar com esse tipo de introdução. A situação em si, em Paris, foi um grande acontecimento, mas, convenhamos, foi fora do protocolo. E isso dá margem a ser visto positivamente, como ocorreu por parte do público, do júri, da mídia e da própria ORTF que, a propósito, logo depois abriu um contrato comigo, a pedido do presidente, e, negativamente, como ocorreu por parte do produtor do concurso, e, posteriormente, vim a saber, até de alguns violonistas no Brasil.
Então, diante disso, não respondi nada. Continuei olhando pra ele.

Ele pegou o violão dele, deu dois acordes, um arpejo, se apoiou nele e perguntou:

– Vai tocar o que pra nós, senhor Darcy?
– Respondi: Giga de Ponce/Weiss.

Ele parou de sorrir, ficou olhando pra mim enquanto os alunos ao redor se mantinham em silêncio e disse que eu podia começar quando quisesse:

Quando acabei de tocar, aguardei que ele comentasse alguma coisa.

Ele sorriu, ficou me olhando fixamente e disse que dali pra frente eu só precisava seguir o meu próprio caminho.”

Entrevistador: E o que você achou do comentário?

“Achei bom. Tirava as interpretações dos discos dele que ouvia em uma vitrola portátil que meu pai mandou trazer da Suécia e me deu de presente. Eu ouvi as peças tantas vezes que precisei comprar LPs novos. Tecnicamente eu estava com a música debaixo dos dedos, e mesmo já imprimindo o meu temperamento e dinâmica na interpretação, eu mantinha as mesmas inflexões e marcações que ele recomendava, porque de fato, achava devido, naquela época.

Monina Távora me orientara muito bem nesse sentido, e eu não via, no momento, mais o que acrescentar a uma obra desse porte, além do que já tinha acrescentado, principalmente depois de Ida Presti.

Anos mais tarde alterei a minha visão interpretativa de algumas peças. Na Chaconne, por exemplo, criei uma tradução de solenidade mais de acordo com o propósito da peça. Isso, em meados dos anos 70.

Entrevistador: E ele – Segovia – teceu algum comentário a você?

“Perguntou se eu permaneceria no curso, e eu respondi que gostaria, se pudesse.

Comentou que eu era muito musical e que meu domínio técnico e sonoro facilitava expressar toda a minha musicalidade. 
Comentou também sobre minha técnica que não perdia ‘brilho’, ‘clareza’ e ‘tempo’ com a velocidade, e depois teceu alguns comentários sobre a minha sonoridade, elogiando meu som ‘aveludado’ e ‘cantado’; (Darcy sussurra ‘Ida Presti’) [risos] 
Disse que eu precisava adquirir um violão profissional.
Que um violonista como eu não podia tocar ‘naquilo’.
Espinafrou o meu violão, camarada!
Era meio ordinário mesmo. (Darcy murmura confessando)

Por fim, me chamou à atenção dizendo que eu deveria parar de tocar música popular pois tinha me visto tocando para alguns alunos da classe algumas peças populares americanas em estilo de Jazz e de bossa nova. Afirmou que isso poderia me comprometer como concertista; que se eu quisesse ser levado a sério devia parar com isso e arrematou dizendo, ao final, que me faria bem ser mais calmo.” 

O que eu posso fazer, sou agitado!”  [risos]

O Segovia além de muito reservado era solicitado todo o tempo. Então não nos falamos tanto. Mas comentou que tomara conhecimento do quanto Ida Presti tinha gostado de minha musicalidade e interpretações.

Eu notava que às vezes ele ficava me olhando, sem dizer nada, só observando. Isso, não só a mim, a outros também. Estranho.“

Entrevistador: Temos informação de fonte confiável de que você o impressionou muito bem.

“Eu soube depois, através de uma violonista e professora amiga, comum a nós dois, – não sei se trata-se da mesma fonte – que ele tinha comentado com ela que nunca tinha visto nada igual, que eu era bem incomum e que ficou bem impressionado e tal.
Apesar de considerá-la idônea e de ter todo o meu respeito, como ele não falou isso diretamente comigo e nem vi esta declaração por escrito em lugar nenhum, não comento.”

Entrevistador: E com relação ao curso em si?

“Com exceções dessas que eram televisionadas e que faziam parte de um programa de masters classes da época, uma coisa mais para divulgação, tinham essas outras, da qual participei, menos formais e mais raras; eram mais extensas e mais completas.
Minha expectativa com relação a elas eram altas. 
Eram dirigidas a violonistas profissionais, o que não significava necessariamente que o profissional iria investir sua vida toda nisso. 
Assim que iniciamos, perguntou quem dali pretendia viver exclusivamente do violão. Só eu e mais uns três, de uma turma inteira, levantamos a mão, e isso, visivelmente, não o agradou. Perguntou, então, por que os outros estavam ali. 
Acredito que isso contribuiu para ele ficar mais áspero no trato com os alunos.

Foi tudo um tanto diferente do que imaginei que seria.
Fui esperando um curso de refinamento, nos moldes do que tinha feito com a Ida Presti em Nice, e isso não aconteceu.
Não eram classes para potencializar e inovar sobre o material que cada um trazia. 
Eram classes para tocar dentro do que ele entendia como devido, e isso eu já fazia.

O curso em si tinha uma dinâmica mais passiva por parte dos alunos, de buscar correção, e mais verticalizada e formal por parte dele.
Totalmente diferente da experiência em Nice que era horizontal, moderna, estimulante, inclusiva, rica de ideias e de novos aprendizados.
Com ele, isso não ocorreu. 

Outra coisa que me chamou a atenção é que se a interpretação de alguém não tivesse alinhada com a forma que ele pretendia como certa, ele não aprovava. Sendo assim, o foco dele na aula se mantinha muito na parte execucional da interpretação, sem dar espaço para outras concepções de se ver e interpretar a música.

O curso em si é ele, é preciso entender isso. E de tanto ouvi-lo e conhecê-lo musicalmente, sabia o que ele pensava e esperava.

A questão é que cada um é cada um, e eu tinha o meu jeito e temperamento, minha forma de tocar.
Dava uma direção de dinâmica narrativa mais pessoal no violão; tocava o que sentia; já vinha fazendo isso no erudito e tinha a chancela de mestres respeitáveis de que isso era devido e esperado de um verdadeiro músico e intérprete.
Claro que eu trazia um sentido interpretativo que conjugava com a forma dele ver a peça, me inspirei nele! O que ele ia fazer, criticar ele mesmo? [risos]

Mesmo assim, foi importante ser visto, ouvido e avaliado por quem foi minha inspiração e o motivador de eu me tornar concertista de violão.

Suas gravações e interpretações dos anos 40 foram minha fonte de inspiração e referência. Meu ponto de partida.

De fato, achava ele incrível pelo que fazia e representava, enobrecendo e divulgando o violão no mundo.”

Entrevistador: Uma última pergunta: Chaconne, [risos] tocou para ele?

“Ele me pediu para que eu tocasse, e pelo sorriso gostou. [risos]

Apesar de ser um evento que não deixou muitos registros na mídia, o Jubileu de 85 anos de Picasso, intitulado ‘Hommage a Pablo Picasso’, foi o ápice de um grande marco no mundo da arte e da cultura, e, por consequência, na carreira de Darcy Villa Verde.

Dentre os inúmeros acontecimentos de relevo que ocorreram na cidade de Paris nas últimas décadas, até então, a comemoração dos 85 anos de Pablo Picasso em 1966, foi um evento de proporção sem igual.

Pela primeira vez, uma mostra ocupou simultâneamente o ‘Grand Palais’, o ‘Petit Palais’ – Musée de Beaux-Arts de la Ville des Paris’ e a ‘Bibliothèque Nationale de France’, reunindo quase 1000 obras de uma única vez. A última mostra que tinha intentado algo semelhante, tinha sido a Tate Gallery de Londres, poucos anos antes, com 289 pinturas.

‘Hommage a Pablo Picasso’ foi a maior exposição jamais feita do gênio espanhol, reunindo 60 anos de seu trabalho.

A exposição contava com as mais importantes obras trazidas de todo o mundo. Do New York Museum of Modern Art, como também da União Soviética – URSS. Oportunidade rara de se poder ver reunidas todas as fases de sua produção.
Esta mostra cultural somou mais de 700 obras do próprio acervo do artista, entre pinturas, desenhos, cerâmicas, com mais de 200 esculturas e inúmeros outros trabalhos inéditos e, por esta razão, desconhecidos para a maioria dos presentes.

Não se tratava de mais uma exibição de seu trabalho, mas sim de um legado de obras, as mais representativas de sua trajetória artística; selecionadas e reunidas pelo que entregavam em termos de inovação e quebra de paradigmas, representando naquele momento um marco, uma reflexão diante da necessidade que o país – França – ressentia de algo ‘novo’, de reinício social e cultural.

Mesmo com a política da contracultura chegando e esboçando seus primeiros passos, levando os jovens a assumirem um perfil político e social mais engajado, a França, e Paris principalmente, viviam um grande momento de prosperidade e estabilidade nos anos 60, no qual a música popular, o cinema e a televisão buscavam nas novas gerações sua maior audiência e seu principal mercado de consumo.

Já em 1966, programas de rádio e televisão, revistas, lojas, produtos e indústrias, inteiramente voltadas para as novas gerações e seu poder de consumo econômico e cultural, tomavam conta da mídia em contraposição a toda uma herança de uma época de pós-guerra, com uma aparente estagnação de valores, estilos e normas que não se afinavam com as aspirações as quais os jovens ambicionavam para o futuro.
Todo um novo ecossistema cultural se desenvolvia mais rapidamente do que no passado, e a distância que separava a geração mais jovem, – mais numerosa, próspera, autoconfiante, exigente e culturalmente autônoma – da geração anterior, era muito evidente e aumentava cada vez mais.

Dentro de toda essa nova realidade e espírito, a iniciativa tomada pelo Ministro da Cultura da França, André Malraux, em fazer deste evento um marco para a cidade que a reafirmasse como o farol da cultura e da arte no mundo.
Um evento que em sua inauguração reuniu mais de 1 milhão de pessoas, e que atraiu os maiores nomes de representantes da arte e da cultura de todo o mundo.

Para a época, este número de pessoas era algo sem precedentes. Tratava-se, praticamente, do equivalente à metade da população de Paris presente num único dia. Os hotéis da cidade de Paris estavam todos lotados. 

Todo este grande acontecimento que perdurou por quase 4 meses na cidade de Paris, teve seu ápice em uma noite de gala com um concerto no palco do ‘Palais Des Sports’ em 1 de dezembro de 1966, reunindo toda a alta sociedade para uma apresentação que atraiu os maiores expoentes da arte no mundo.
Personalidades do mundo do cinema, da música, da dança, da pintura, da literatura, da televisão, da arquitetura, da economia e da política viajaram à ‘Cidade Luz’ para este grande acontecimento.
A ideia era reunir em uma noite os maiores expoentes da arte moderna e contemporânea, e apresentá-los em um só espetáculo.

Representando a arte da dança foi trazida da URSS aquela que era considerada a mais importante e imponente bailarina do corpo do Bolshoi, a renomada Maya Plisetskaya, que interpretou a Morte do Cisne como ‘bis’, confirmando-se como o grande destaque da noite. Também se apresentou, o bailarino russo Nikolai Fadeychev e a representante do corpo de balé da França, a bailarina Claire Motte.

Representando a arte da música, o Ministro da Cultura e sua equipe contemplaram a noite com a apresentação de grande nomes da música moderna internacional com destaque, segundo o Le Monde, para a execução da obra Palais Royal, de Georges Auric, sob regência do eminente maestro francês, George Sébastian com a Orchestre Concerts Colonne, e o violonista brasileiro Darcy Villa Verde para a execução e interpretação de peças clássicas e flamencas, que segundo uma nota do Le Parisien Libéré, o fez com uma alma que não podia lhe pertencer, por não ser espanhol.

Apesar da crítica da época ter considerado este evento, como um todo, um tanto ‘excessivo’ pelas proporções que tomou, a ponto do grande homenageado, do topo dos seus 85 anos, ter escolhido se preservar em função da quantidade de gente presente e do impacto que a comemoração assumiu como espetáculo, Darcy Villa Verde o considerou de suma importância por reafirmá-lo como músico reconhecido internacionalmente, e por consagrá-lo por definitivo como uma das maiores expressões do violão clássico e moderno na Europa, em seu tempo.
Não era mais o restrito universo de apreciadores da música violonística que o consagrava, mas a aclamação de todo um universo da arte e da cultura, através de artistas, de críticos e de personalidades, ali presentes, numa plateia lotada com de mais de 5.000 pessoas vindas de todo o mundo.                             

Importante pontuar que Darcy, pelo o que idealizava e pelo temperamento que tinha, passou a protagonizar, em função dos acontecimentos em sua vida, um caminho próprio, mais autoral que destoava do academicismo um tanto protocolar e característico de algumas produtoras, associações, sociedades e instituições relacionadas ao violão clássico.
Isso, por um lado, lhe dava mais espaço para atuar como o músico e artista que era, maior liberdade em termos de agenda, maior autonomia na definição de suas remunerações, mas por outro lado limitava seu acesso em certos grupos do meio artístico violonístico, por não aceitar se submeter a certas condições, as quais tinha reserva e fazia severas críticas. 

Estavam presentes na platéia os seus professores Ida Presti e Lagoya, juntos a outros músicos, violonistas, empresários, produtores e personalidades como Geraldine Chaplin e a excepcional Lucero Tena que, por sua vez, também participou da apresentação da noite, impressionando Villa Verde com o seu espírito rítmico Mexicano-Espanhol. Fizeram-se amigos.

Sobre Darcy Villa Verde e Julian Bream, não há muito em termos de registros, apenas conversas entre ambos, recolhidas de cartas a ele endereçadas, rememorando tempos de encontros e passagens regadas com intensas doses de irreverência, excessiva informalidade e muito malte escocês.

Darcy decidiu não fazer a master class que estava programada para ele. 

Mas vieram a se encontrar posteriormente, por meio de um amigo em comum, o Sr. Bobri, que promoveu um encontro inicial entre os dois. 

Foram poucos os encontros e as conversas que sempre rodearam mais sobre a postura de cada um diante da própria vida e sofrimentos enfrentados para chegarem até a posição em que cada um se encontrava, do que a respeito de música e guitarra, propriamente.

Darcy Villa Verde não gostava de formalismos e quando vinha se encontrar com alguma personalidade que se interessava musicalmente, e com a qual teria alguns momentos de convívio, tendia a quebrar protocolos e relaxar o ambiente falando de tudo, menos de música.

Sagaz pela capacidade de observar, avaliar e apurar as pessoas, puxava assuntos que eram o foco do interesse pessoal delas, e entre risadas e bons momentos, viajavam mentalmente pelas histórias da vida que sempre escondiam mais do que queremos mostrar.
Assim era com ele. Em questão de minutos seu jeito irreverente e carismático destravava as pessoas e faziam-nas confessar o inconfessável.
Rapidamente se inteirava dos pontos em comum que dividiriam e daqueles que jamais compartilhariam.

Somente quando, meio a toda a descontração, lhe era pedido para ver um pouco de seu trabalho, é que pegava o violão e envolvido pela emoção da conversa e do ambiente, mergulhava musicalmente em um mundo todo próprio que encantava e surpreendia, mesmo a um gigante como Julian Bream.

Pelo profundo respeito e admiração que Darcy Villa Verde sempre nutriu pelo trabalho de Julian Bream, resolvemos incluir apenas algumas dessas conversas rápidas entre ambos, ocorrida na década de 70, que sinaliza a grande empatia existente entre os dois.

Dividindo opiniões de como alguns críticos viam suas contribuições, Julian Bream ciente da história de Darcy Villa Verde e de algumas críticas dirigidas a ele por ser um músico clássico que se permitia tocar o popular, disse a Darcy que eles dois tinham muito em comum, pois ele também era alvo de críticas duras por conta de algumas de suas decisões.

Chegou a ler que como violonista era um bom alaudista. E isso dito por alguém que ambos respeitavam. Riram muito. 
Disse que por tocar alaúde e violão, e por ter ideia muito próprias sobre ambos, parte da crítica não reagiu bem. Sabe o que fiz? disse ele: “Não dei a mínima.”  
Um homem precisa seguir o caminho que acredita.

Disse a Darcy que ele realmente impressionava quanto a sua musicalidade e a forma de tocar, principalmente Bach, as músicas espanholas e Villa-Lobos. Aliás, disse, que se tratava de um caso raro, um músico ser capaz de interpretar tão bem dois gêneros de música, de estilos e universos tão distintos um do outro. Recomendou que Darcy nunca parasse de buscar realizar os seus ideais. E que o mundo da música, como qualquer universo da arte, sempre teria espaço para quem é muito bom, diferenciado e determinado; e concluiu dizendo para seguir em frente oferecendo sua música ao mundo porque ela era muito bonita.

Sempre atento quanto a qualidade sonora de um instrumento, o senhor Bream ao conhecer o violão de Darcy, comentou: 

“Como uma guitarra tão desconhecida pode fazer um som tão familiar?”

A conversa dos dois sempre foi muito espirituosa e divertida, regadas a gargalhadas, pode-se dizer, mas uma pergunta que Julian Bream fez a Darcy e que o levou a considerações muito sérias sobre si mesmo, foi como ele via a própria contribuição no mundo da guitarra em seu país, atuando na divulgação e formação de novos violonistas, pois essa era uma condição importante para músicos com a responsabilidade e o tamanho que ele tinha.

Darcy comenta que até ali, tudo na vida dele tinha sido tão rápido e emoldurado com tanta dor, luta e tragédia que, além do trabalho que já havia iniciados de divulgação da música clássica no violão em seu país, ainda não tinha refletido mais profundamente sobre o assunto. E agradeceu a pergunta.

Foi uma pergunta muito delicada e importante, pois para respondê-la precisava começar a olhar a própria vida a longo prazo e a buscar uma adequação emocional a este propósito, o que lhe exigiria um reajustamento à própria realidade de ser.
Ter começado profissionalmente bem mais tarde, com um curto tempo de realização, forçosamente o obrigaria a ter de começar a pensar seu futuro o quanto antes.

Uma semana após Darcy Villa Verde se apresentar no Carnegie Hall, em Nova York, Darcy foi indicado para substituir Julian Bream em um concerto no Alice Tully Hall, quando um imprevisto de saúde o impediu de poder cumprir a agenda.

Viram-se muito poucas vezes, quando as agendas coincidiam, mas sempre encontros informais, rápidos, e segundo relatos, memoráveis, uma vez que ambos tinham muita opinião, personalidade forte, empatia mútua e nenhum tipo de receio ou pudor em falar abertamente o que pensavam sobre violão, críticas musicais ou o que quer que fosse.

Não sou de endeusar ninguém, nunca fui, até porque quando conheço alguém, meu jeito despojado de ser me leva sempre a conhecer primeiro a pessoa antes daquilo que ele representa profissionalmente como músico e artista. E no fundo, são todos seres humanos cheios de humanidade, se é que me entendem.
Mas penso ser muito importante dizer que músicos como Segovia, Ida Presti e Julian Bream, jamais podem ser esquecidos ou então creditados apenas como artífices do passado da guitarra.
A exemplo das academias de ciência em que grandes nomes do passado figuram sempre como a base do aprendizado de uma nova era, estes violonistas precisam e devem ser estudados profundamente. Pois foram eles, cada um a seu turno, que iniciaram e deram a continuidade na tarefa de elevar o violão ao estado de seriedade e consideração; que com as suas técnicas e interpretações brilharam em estado de igualdade com outros instrumentistas concertistas, e que nos estimularam a nos tornar o que nos tornamos e a chegar onde chegamos.
Devem, todos eles, ser estudados técnica e musicalmente em qualquer escola que busque se considerar séria, isso no intuito de evitar uma geração de violonistas que obstinados por uma melhor qualidade de som venham negligenciar a construção de uma musicalidade, de uma técnica apropriada e de interpretações que deem alma e história à própria música. 

Todos eles tiveram e sempre terão, para o violão, uma razão presente de ser. E diante do que tenho assistido mais recentemente, penso que deveriam pensar muito seriamente no que acabo de dizer.

DVV