Os programas dos concertos e recitais de Darcy Villa Verde são uma ótima oportunidade de se poder verificar como ele entendia e organizava a dinâmica de cada uma de suas apresentações.
Apesar de inicialmente ter se inspirado no repertório de André Segóvia, Darcy Villa Verde assumiu diretriz própria, e diferente do mestre espanhol passou a montar seu programa só com músicas de grande predileção por parte do público, de forma que gerasse mais integração e engajamento.
O programa era a composto por peças, as mais desafiadoras e representativas do repertório violonístico. O público ansiava por assisti-las sabendo que nas interpretações de Villa Verde cada uma das músicas ganhava toda uma dinâmica e dimensão musical muito própria e amadurecida.

Dependendo da hora, se vesperal ou noturno, ou até do propósito do recital, o programa se readequava.

Normalmente, iniciava com peças eruditas barrocas, mais solenes em termos de clima e sonoridade, e ia alterando os gêneros e estilos, de maneira a deixar sempre a apresentação numa atmosfera elevada em termos de intensidade e expressividade interpretativa.
Algumas peças muito difíceis que exigiam maior destreza técnica, lançadas com muita intensidade e velocidade, iam dando passagens a outras mais melódicas, românticas ou impressionistas que na sequência, voltavam a dar lugar para outras extremamente difíceis tecnicamente, porém mais curtas para não cansar. 

Darcy Villa Verde, também, numa iniciativa pioneira, costumava fazer comentários junto ao público sobre as principais peças de seu repertório, levando a audiência a se inteirar sobre elas e a acompanhar com mais interesse a interpretação de cada uma.  

Vamos lembrar que estamos na década de 60 e 70, época em que as apresentações eram extremamente formais e protocolares quanto ao papel de um músico e concertista no palco. Um concertista sequer se apresentava ou anunciava a peça que iria tocar, quanto mais conversar com o público num recital. Ainda mais sendo um violonista. Entravam e saíam sem dizer sequer uma palavra. Quando muito, uma expressão de consentimento diante dos aplausos. 
Isso, agravado pela insegurança na falta de domínio absoluto do instrumento que o posicionasse à altura de instrumentos clássicos em apresentação ‘solo’, intensificava ainda mais a circunstância.
Segundo depoimentos de alguns músicos e violonistas da época, dava quase para sentir na plateia o complexo de ‘primo pobre’, a insegurança e o desconforto de muitos concertistas de violão quando, estes, sem o devido preparo para fazer do recital uma apresentação de peso, equivalente a de qualquer outro instrumento solo como o de um violino, de um violoncelo ou de um piano, se sentavam e tocavam como se estivessem numa sala cercado de amigos condecendentes.
Quando, então, o temperamento do concertista era introvertido e o som acanhado, tal percepção acentuava ainda mais. 
Lançar o violão a um estado de igualdade aos outros instrumentos, exigia do concertista um lado artístico e pujante todo próprio que conquistasse a plateia e que não era próprio dos recitais da época.

Possuidor de uma capacidade de comunicação incomum, sua habilidade em contar histórias e criar climas transformava o recital em um espetáculo cultural muito atrativo, além de extremamente engajador, fosse ele composto só de músicas clássicas ou de clássicas e populares. Uma medida que Darcy sabia adequar e calcular com muita propriedade, alterando o programa conforme sentia o público.

A quantidade de peças extras que Darcy Villa Verde costumava conceder era grande. Muito solicitado, seus concertos normalmente se estendiam por conta do público não ir embora e ficar pedindo ‘bis’ muitas vezes. Dessa forma, em algumas ocasiões, Darcy montava seus programas já considerando a quantidade de peças que excederiam o tempo previsto para o recital.
Há programas que se somado o tempo de cada peça, não ultrapassam os 60 minutos. Mas eram recitais que dentro desse seu modelo de apresentação, com as peças extras, podiam chegar por volta de 2 horas.

Aqui você poderá ver alguns exemplos de programas dos recitais executados no exterior e no Brasil, e ter uma ideia de como ele os elaborava de maneira a se estreitar com o público, fidelizando-os com o seu trabalho.

Abaixo, um programa de um recital de Darcy Villa Verde dado em 1975, na Sala Cecília Meireles.
Neste caso, seu segundo concerto na ‘Sala’ após seu retorno da União Soviética em 74, onde passou alguns meses em tournée. Diferentes estilos de músicas eruditas, mas montadas em uma sequência bastante envolvente, principalmente com as abordagens históricas, técnicas e de intenção interpretativa que Darcy dava sobre cada uma, antes de tocar.
Ao término deste recital, Darcy Villa Verde, que já estava com retorno para a Europa programado, deu de bis mais três peças espanholas,  ‘Dance N. 5’ de Granados, ‘Ráfaga’ de Joaquín Turina e ‘Granada’ de Albeniz, mais duas peças de Villa-Lobos – ‘Prelúdio N. 5’ e ‘Schottish Choro’, e mais oito peças populares  ‘Villa Verde-Lobos’, ‘Cavatina’ de Stanley Meyers, ‘Manhã de Carnaval’ de Luiz Bonfá,  ‘Se Tu Soubesses’ de George Moran, ‘Canto de Ossanha’ e ‘Berimbau’ de Baden Powell, ‘La Marseillaise’ de Roget de Lisle e ‘A Felicidade’ de T. Jobim. Para encerrar, a delicada peça musical ‘Caixinha de Música’, de Isaías Sávio, que era utilizada para sinalizar ao público ‘hora de dormir’, ou seja, que estava dando o recital por encerrado.