Algumas das música estão com o seu início e o fim cortados nas primeiras ou últimas notas por conta de quem gravou ter dado ‘play’ ou ‘pause‘ sem o cuidado de preservar as notas iniciais e finais. 
O Prelude from Lute, Suite 4, E Major BWV 1006a, por exemplo, é um desses casos e está, infelizmente, sem as quatro notas iniciais.

Esclarecendo melhor, em defesa de quem fez a gravação, eram tempos analógicos e no início de cada recital ou concerto era comunicado que quem fosse pego gravando seria convidado a se retirar sem a fita diante de todos os presentes, o que se deu algumas vezes. Tal comunicado era reforçado pelo temperamento do músico que além de ser refratário à gravação, não via com bons olhos tal iniciativa.
Contudo, o fato de Darcy não ter discos gravados incitava aos mais destemidos a desafiarem a sorte. O nervosismo daqueles que se arriscavam diante do inevitável e do barulho que as teclas dos aparelhos faziam, mesmo que abafadas por casacos, explica a falta de precisão ou a ausência de maiores cuidados com a qualidade de captação. 

O leitor certamente entenderá que  foram inúmeras as tentativas de gravações clandestinas e não autorizadas, e a maioria delas frustradas pela equipe de seguranças que ficava nas frisas e laterais com binóculos, vigiando os mais ousados. Cenas constrangedoras de deram daí, e que durante um bom tempo fizeram parte dos recitais de Villa Verde.
Numa dessas ocasiões, um senhor de idade ao ser pego é convidado a se retirar, e recusando-se a sair é carregado pela equipe de segurança. Ao chegar na saída do teatro o senhor foi identificado pelo próprio filho do músico que buscava acompanhar o ocorrido. Tratava-se do próprio Geraldo Villa Verde, tio do artista.
Seu filho pediu aos seguranças que o deixassem em paz e devolvessem o gravador que misteriosamente, depois de verificado, estava com uma fita ainda não gravada. O Sr. Geraldo tinha sido mais rápido.

Com relação ao repertório clássico, as interpretações falam por si.
Duas gravações de Chaconne de Bach são propositalmente apresentadas. A primeira do ano de 1972, em uma performance mais próxima a que Darcy apresentou no Concurso de Paris e que impressionou profundamente a todo o júri, ao público e à sua mentora Ida Presti.

“… consegue-se perceber a influência ‘Segoviana’ nesta execução, apesar da predominância de uma identidade interpretativa já muito rica e própria de Darcy Villa Verde, de como enxerga técnica e estilísticamente o período barroco e as obras de Bach, dando ao espírito da ‘Chaconne’ seu próprio sentido musical.
O controle e o domínio demonstrado na direção musical que Darcy Villa Verde dá a esta interpretação é algo realmente sobrenatural, – musicalmente falando. Seu poderio e riqueza na interlocução da sonoridade com o violão chama a atenção pela sobriedade e nobreza que sabe imprimir ao tocar. A maturidade em termos de sustentação na narrativa que imprime, transcende a emoção do público.
Trata-se de algo muito raro de se alcançar em qualquer instrumento, principalmente no violão. Não à toa, …”

Na segunda versão, quase 5 anos depois, Darcy lhe dá uma direção diferente.

“… com outra visão musical, Darcy Villa Verde busca revestir a obra, narrativamente, de uma maior sobriedade, buscando a intensidade de seu espírito solene, sem largar o domínio estrutural do estilo e do brilhantismo execucional nesta expressiva e memorável interpretação.”

Sua intenção nesta segunda versão é, segundo o próprio, “buscar alcançar mais profundamente as diferentes nuances da ‘música’ de Bach”.

Tratam-se de dois universos sonoros e interpretativamente distintos, em que as intenções musicais de cada uma, surpreende pelo o que cada interpretação oferece em termos de musicalidade e sonoridade. 

Na visão de Darcy Villa Verde, Johann Sebastian Bach é pura emoção, e isso precisa ser demonstrado com maturidade emocional e musical. 
Darcy confessou, que precisou tocá-la por anos, antes de adentrar um campo de percepção interpretativa mais adequado à própria proposta da composição. 
Ambas as versões, são exemplos de como podia senti-la.
Levando em conta que cada vez que a tocava Darcy Villa Verde criava uma ambiência sonora toda própria, podemos afirmar que nunca uma interpretação se aproximou da outra, o que justificava muitos quererem assisti-lo, mais de uma vez, numa mesma temporada.

Importante inferir que isso, evidentemente, não restringia seu conceito da peça às próprias interpretações. Anos mais tarde veio a admirar outras concepções interpretativas como a que, por exemplo, John Williams e Julian Bream deram à essa mesma obra.

As músicas seguintes, foram escolhidas buscando montar o perfil de programa que Darcy Villa Verde costumava apresentar em seus recitais durante um período de tempo.
Peças completamente diferentes em estilos e climas para um mesmo programa, com interpretações ‘autorais’ e totalmente fiéis aos estilos que representam. 
E possível perceber os climas musicais criados e as diferentes ambiências sonoras elaboradas para cada uma. Uma propriedade de sua musicalidade e visão interpretativa.

Poderíamos detalhar cada uma das interpretações, aqui trazidas, aos olhos de Darcy, mas achamos melhor cada leitor sentir e elaborar a sua própria ideia do que virá a ouvir.

Importa ressaltar que Darcy no clássico, com a sua maioridade musical, conceituou certas peças que faziam parte de seu repertório de uma maneira mais autoral daquelas apresentadas e tomadas como referência aos músicos do seu tempo. 

Sua própria visão e compreensão execucional das peças que escolheu, resultado das pesquisas e estudos que fez sobre os compositores e suas ideias musicais, lhe renderam uma percepção própria e o levaram a uma proposta de transcrição e dinâmica interpretativa que, apesar de manter e valorizar os estilos respectivos de cada uma da músicas, recebiam muito bem suas inflexões e apontamentos tornando suas interpretações mais intensas e transcendentes. Todas elas, muito apreciadas pelo público e pela crítica. 
Mesmo, inicialmente, tendo tomado o mestre espanhol como referência em termos de transcrição, Villa Verde terminou por alterá-las com o tempo, dando a cada uma a devida estrutura musical execucional interpretativa.
Além disso, em algumas dessas peças, Darcy Villa Verde toca acentuadamente mais rápido do que era costume na época, dando-lhes uma identidade quase nova. 
Courrante de Bach, Canárius de Gaspar Sanz, Allemande e Giga de Ponce/Weiss, o Estudo ‘Mariposa’ de Tárrega, o Estudo Carioca de Nicanor Teixeira, as Danças Españolas Nº 5 e Nº 10 de Enrique Granados, são algumas delas. E isso, porque simplesmente as ‘entendia’ dessa forma. 
Não se pode negar que a influência de determinados intérpretes que veio a conhecer pessoalmente e até ‘trocar’ experiências como Alícia de Larrocha, Nicanor Zabaleta e Pablo Casals, terminou por levá-lo a novas dimensões na forma de interpretar, mas sua ‘certeza’ interna sempre foi a ‘bússula segura’ que o regeu musicalmente ao longo dos anos.

Com o tempo amadureceu seu pensamento e a forma de sentir cada uma e buscou outras ‘texturas’ e ‘cores’ na maneira de ‘contá-las’.
Disse, Darcy, que  passou a percebê-las com outras dimensões. Já outras peças de seu repertório, entretanto, permaneceram como nasceram em suas mãos.

Darcy Villa Verde, que optara pela música clássica, por visualizá-la como o seu próprio ‘état de conscience’, firmou posição de músico concertista internacional no violão clássico se permitindo, como estratégia de divulgação da música erudita, ou a pedido do público, oferecer algumas peças populares ao término de seus recitais por entender que a sua musicalidade com a sua técnica, sonoridade, arranjos e interpretações, elevava execucionalmente a música popular a um patamar muito apreciado até pelos críticos mais eruditos. 

É verdade, que alguns desses críticos mais ortodoxos chegaram a desaprovar tal iniciativa. Mas o público pedia e Darcy, sempre muito bem acolhido pelo público, atendia mesmo quebrando o protocolo, caso achasse oportuno. 

A respeito do repertório popular de Darcy Villa Verde, é importante ressaltar que cada uma das músicas escolhidas por ele, trazia, além do gosto pessoal, uma icônica ‘razão de ser’ pelo que significavam e representavam. 

Era um tempo, os anos 40 a 60, de grande surgimento e difusão da música brasileira, principalmente no Rio de Janeiro, berço de grandes nomes da composição e lar de alguns dos nossos maiores intérpretes.
Novas tendências e gêneros musicais surgiam dos já consolidados choros e sambas, que desde a segunda metade do século XIX, vinham evoluindo em estilos interpretativos em formação instrumental e com a aparição de novos grupos. 

Assim nasceu o samba-canção, o choro e o renomado ‘Época de Ouro’ como grupo, o samba-choro, a Bossa Nova e a MPB como gêneros musicais que sempre inovadores, ganhavam adeptos e tomavam os auditórios dos clubes e das rádios, aumentando cada vez mais as suas audiências.
Festivais surgiam, um após o outro, promovendo uma profusão de músicas originais. E a televisão, desde os anos 50, como grande apoiadora e divulgadora, inaugurava e documentava a conscientização de uma nova era da cultura e do entretenimento musical.

Por trás de cada uma dessas músicas, há histórias e significados que não cabe aprofundarmos. Mas se elas, hoje, não representam, como já representaram, a preferência das novas gerações, ao menos prevalecem como um marco ‘atemporal’ do início de uma nova era, em que obras de grandes talentos construíram história e se tornaram referência no mundo da cultura musical internacional.

Importante levar em conta que quando nos referimos ao reconhecimento internacional de nossas músicas, estamos fazendo referência às principais produtoras do mundo, à mídia em geral e às maiores personalidades da música como Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett, Diana Krall, Elvis Presley, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti e diversos outros nomes que cantaram e interpretaram músicas do grande Luiz Bonfá, Antonio Carlos Jobim, Sérgio Mendes e muitos outros.

São músicas que quando bem tocadas e interpretadas levavam os teatros lotados ao êxtase pelo poder de seus ritmos, melodias e harmonias. Com arranjos completamente inovadores e muito bem aceitos pela peculiaridade estrutural jazzística com que eram elaborados e apresentados em recitais e shows, Darcy Villa Verde, muito oportunamente, lançava mão de algumas delas para enriquecimento cultural e musical de suas apresentações.